Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Musica

Musica nell'Antico Egitto

Le fonti indicano che la musica era diffusa tra i ceti popolari. Si praticavano il canto individuale e collettivo, con o senza strumenti.

La voce era considerata lo strumento più potente per il collegamento con le forze dell'aldilà.

Nella religione, il canto si alternava tra due sacerdoti, mentre le sacerdotesse lo eseguivano in combinazione con assoli. A metà del canto, un sacerdote intonava un inno a Osiride. Talvolta il canto era accompagnato da strumenti.

Gli strumenti venivano utilizzati non solo individualmente ma anche collettivamente, formando un'orchestra. I tamburi segnavano il ritmo, e si cantava all'unisono o all'ottava.

Teorie sulla Notazione e il Sistema Tonale

Non abbiamo testimonianze scritte dirette della...

Il Basso Continuo: Fondamenti e Ruolo nel Barocco

Il basso continuo (BC) è un sistema di supporto basato sulla realizzazione armonica caratteristica del Barocco. I compositori usavano scrivere alcuni numeri sulle note della linea di basso che indicavano agli interpreti la linea armonica che stava per essere improvvisata. Tenete a mente che il BC non è uno strumento, ma una tecnica di accompagnamento musicale che si poteva sviluppare con qualsiasi degli strumenti polifonici del tempo. I più frequenti sono stati il clavicembalo, l'organo, il liuto e l'arpa. Il BC è presente sia nelle opere da camera (una sonata per flauto e B.C., per esempio) sia in quelle orchestrali (una suite per orchestra e un concerto per violino, archi e BC, per esempio)...

Le Origini della Musica: Teorie e Sviluppo nell'Antichità

Le origini della musica sono ancora in gran parte sconosciute. Etnologia e musicologia contribuiscono con dati preziosi, ma sono ancora lontane dal fornire un quadro completo.

Ipotesi sull'Origine della Musica

Diversi pensatori hanno proposto le loro teorie sull'origine della musica:

• Charles Darwin: Collega l'origine della musica alla sua teoria delle specie. Discute dei suoni animali, che per lui esprimono stati d'animo. Gli uccelli, ad esempio, effettuano richiami verso l'altro sesso e le femmine scelgono il miglior cantante. Ritiene che l'uomo primitivo si sarebbe comportato allo stesso modo, e che l'evoluzione di queste "canzoni" sarebbe oggi chiamata amore. Tuttavia, analizzando le

Gli Strumenti Musicali nel Medioevo

Durante il Medioevo, molti strumenti venivano utilizzati in diverse occasioni: dai trovatori e menestrelli per accompagnare le loro canzoni, per vivacizzare le feste, o anche come organi nella musica sacra.

Strumenti a Corde Pizzicate

• L'Arpa. Aveva una forma triangolare con dieci o dodici corde.
• Il Salterio. Strumento della famiglia della cetra. Si suonava con un plettro. Aveva una forma triangolare e dimensioni ridotte. Dopo il XIII secolo divenne popolare con l'arco, e nel XV secolo fu chiamato Rotta, sinonimo di violino.
• La Lira. Era simile all'antica lira. Le sue corde erano di uguale lunghezza e venivano pizzicate con le dita.
• La Cythara Teutonica. Era una variante arrotondata della lira, senza bracci attaccati

La Canzone

• È la forma di musica leggera più diffusa.
• È l'unità comunicativa e narrativa della **musica popolare (PM)**.
• Composizione di struttura strofica, intonata dal canto, ma anche solo strumentale.
• Breve componimento in versi destinato a essere musicato e cantato.

Struttura della Canzone

I tratti distintivi della struttura della canzone sono la **brevità della composizione** e la **ripetizione degli elementi testuali e musicali**.

Struttura Strofica

Non c’è alternanza fra diverse sezioni; le strofe sono ripetute varie volte. Cambia il testo delle strofe ma non la musica (A-A-A-A...).

Struttura Strofa-Ritornello

• A - Strofa (Verse): Sezione che si ripete nella parte musicale ma con un testo diverso. Raramente contiene il titolo della canzone,

Faust di Gounod: Un'Opera Immortale

Trama

In una sinfonia senza particolare interesse, il primo fotogramma è lo studio del dottor Faust, che ha trascorso la notte con i libri, come molti altri nella sua lunga vita. Ma più studia, più disperatamente riconosce che non vi è stato alcun progresso in merito alle grandi domande dell'esistenza. In un impeto di malinconia, percepisce come veleno il canto gioioso dei contadini, che lodano Dio e la natura. Faust decide di fare un ultimo tentativo: che Satana lo aiuti! E Satana si presenta in atto, si avvicina e dice che il suo nome è Mefistofele. Faust rifiuta, ma esita in vista dei modi eleganti del visitatore. Mefistofele pone domande al saggio: "Che cosa vuoi? Ricchezza? No. La fama? No. È potere?...

Storia e Funzioni della Musica nel Cinema: Un Percorso Evolutivo

1. Le Origini del Cinema

Chi ha inventato il cinema? Quando?

I fratelli Lumière hanno inventato il cinema nel XIX secolo. Il 28 Dicembre 1895 ha visto la prima proiezione al Grand Café di Parigi.

2. La Transizione al Sonoro

In che anno il film smette di essere muto?

Il film smette di essere muto nel 1927, in quanto viene introdotto il suono sincronizzato con il film "The Jazz Singer".

3. Il Cinema Muto e l'Accompagnamento Musicale

Definizione di Cinema Muto

Che cosa significa "film muto"?

Il cinema muto è quello che non ha suono registrato sincronizzato, con uno speciale riferimento al dialogo parlato, e consisteva unicamente in immagini.

L'Immagine Sonora nel Muto

Come era l'immagine

La Struttura delle Composizioni Musicali

In genere, le composizioni musicali sono costruite seguendo una forma prestabilita. La forma è la struttura con la quale si organizzano le frasi e i periodi all'interno di un brano musicale. Esistono molti tipi di forme musicali:

• Alcune sono regolate da schemi molto rigidi e precisi.
• Altre sono più libere e flessibili, offrendo maggiore spazio alla fantasia dei compositori.

Per individuare la struttura di un brano, dobbiamo basarci sugli stessi criteri utilizzati per individuare le frasi e i periodi musicali: uguaglianza, differenza e somiglianza. Analizzando un brano con questi criteri, possiamo individuare alcune tipologie di forme musicali:

Tipologie di Forme Musicali

• Forme Monopartite: Costituite da

Il Ritmo e la Struttura di Träumerei

Il ritmo di Träumerei di Schumann è quaternario (doppio binario), contrassegnato dal segno di tempo comune "C" (4/4). Non vi è un'indicazione metronomica precisa; al suo posto, troviamo un'indicazione che suggerisce un tempo lento, assimilabile a un Molto Adagio.

Una caratteristica comune nelle opere di Schumann è l'abbandono della terminologia italiana a favore di quella tedesca per le indicazioni in partitura. Il titolo stesso, Träumerei (Sogno), è sufficiente a suggerire un movimento lento e sognante.

Il ritmo è regolare e costante, sebbene volutamente ambiguo: l'enfasi melodica e le cadenze cadono sempre nella seconda parte (debole) della battuta. Questo meccanismo conferisce al brano una maggiore...