L'Arte Barocca nel XVII Secolo: Storia, Architettura e Scultura

Il Barocco nel XVII Secolo

Durante il XVII secolo, l'Europa era divisa in due aree principali: la zona mediterranea, sotto l'influenza del papato, che seguì i dettami della Controriforma, e la zona del nord Europa, sotto l'influenza delle chiese protestanti.

In termini politici, le monarchie assolute dominavano a sud, mentre nelle regioni settentrionali furono avviati i primi tentativi di sistemi parlamentari.

Divisione Politica e Religiosa nell'Arte

La divisione politica e religiosa si riflette profondamente nell'arte: la Controriforma e la monarchia assoluta richiesero un'arte capace di riaffermare il loro potere e la loro ideologia. Questa visione era destinata a calarsi nello spettatore attraverso i sensi e l'integrazione delle discipline, nota come arte totale (architettura, pittura e scultura).

L'arte si pose al servizio del potere politico e della religione, fungendo da propaganda attraverso uno stile sontuoso, scenografico e abbagliante, volto a generare un forte impatto emotivo nello spettatore. Nel nord Europa, invece, fu la borghesia a detenere il potere economico; di conseguenza, l'arte si adattò ai gusti e ai temi cari alla classe borghese.

Modelli Barocchi per Area Geografica

I modelli barocchi si svilupparono in base alla zona geografica di riferimento:

• Il Barocco della Controriforma: Diffuso principalmente in Italia e Spagna, i cui temi erano coerenti con la finalità di comunicare i principi del Concilio di Trento e suscitare emozione.
• Il Barocco dell'Assolutismo: Sviluppatosi in Francia e introdotto in Spagna con l'ascesa dei Borboni; caratterizzato da uno stile più classico, mirava a fungere da argomento convincente del potere reale.
• Il Barocco Protestante: Sviluppatosi in Olanda e nei Paesi Bassi, si rivolgeva a una clientela di carattere borghese, con una predilezione per temi tradizionali, nature morte, interni e paesaggi.

Architettura Barocca

L'architettura barocca si distingue per le seguenti caratteristiche:

1. Movimento: Gli edifici sono pieni di dinamismo. Si utilizzano elementi come frontoni curvi o giochi di timpani; la colonna salomonica diventa uno degli elementi più caratteristici.
2. Facciate: Le facciate degli edifici presentano molteplici livelli che introducono effetti di prospettiva e giochi di luce.
3. Effetti Illusionistici: Vengono impiegati per allargare visivamente lo spazio.
4. Cupole: Si predilige l'impiego di cupole di grandi dimensioni.
5. Ordine Gigante: Utilizzo del sistema dell'ordine gigante nelle strutture.
6. Decorazione: Si ricorre a una ricca decorazione, spesso formata da motivi vegetali.
7. Urbanistica: Vengono progettati enormi viali e piazze che conducono agli edifici principali, enfatizzando la monumentalità.

Scultura Barocca

Come per l'architettura, il luogo di nascita della scultura barocca è l'Italia. Gli scultori introdussero innovazioni radicali nelle loro opere, raggiungendo il massimo splendore con la figura di Gian Lorenzo Bernini.

• Dinamismo: Esprime un profondo interesse per il movimento, riflesso nel trattamento del panneggio, che diventa turgido e vibrante. Le figure sono disposte in diagonale e presentano scorci che conferiscono un senso di dinamismo alle masse rappresentate.
• Luce e Ombra: Si tende ad accentuare il contrasto tra luce e ombre per enfatizzare il movimento.
• Teatralità: Il senso della teatralità fa sì che le sculture siano concepite all'interno di una cornice scenografica, sancendo il potere vincolante tra architettura e scultura (arte totale).
• Drammaticità: Le espressioni umane sono catturate con grande dramma (concetto), aiutando a commuovere e coinvolgere il visualizzatore.
• Soggetti: Vengono rappresentati diversi temi, tra cui soggetti religiosi, mitologici e ritrattistica.