Il Boom della Narrativa Ispanoamericana: L'Eredità di Gabriel García Márquez e il Realismo Magico

Gabriel García Márquez e il Boom della Narrativa Ispanoamericana

I. Rinnovamento della Narrativa Ispanoamericana (1940-1960)

È stata spesso discussa la collocazione cronologica della data di nascita del nuovo romanzo latinoamericano. Cronologicamente, l'emergere durante gli anni Quaranta di una serie di opere di Borges, Bioy Casares, Onetti, Miguel Ángel Asturias e Alejo Carpentier rappresenta una chiara rottura con il realismo sociale degli anni precedenti e l'inizio di forme narrative più complesse, e di una visione della realtà che include nuove dimensioni, in particolare la metafisica ed esistenziale da un lato, e il soprannaturale, onirico e magico, dall'altro. In questo processo di rinnovamento si devono rilevare come principali fattori di cambiamento l'influenza del surrealismo, il peso degli innovatori europei e americani e l'influenza dell'irrazionalismo filosofico ed esistenzialista (Heidegger, Sartre, ecc.).

Principali Innovazioni

Le principali innovazioni che si verificano sono:

• Progressiva sostituzione della tematica urbana e rurale (e quando la questione rimane rurale e naturale, riceve un nuovo trattamento). Essa incorpora inoltre la questione esistenziale.
• Ripresa degli elementi magici di miti e leggende americane.
• Presenza di sogni.
• Abbandono della struttura del realismo tradizionale.
• Adozione di elementi narrativi più innovativi e rinnovamento del linguaggio attraverso l'incorporazione di molti accorgimenti d'avanguardia.

La corrente che dà origine a questo racconto si chiama Realismo Magico. Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias, Juan Rulfo e Alejo Carpentier sono gli scrittori che si impegnano nella ristrutturazione della narrativa ispanoamericana che conduce al Realismo Magico.

II. Il Nuovo Romanzo Latinoamericano: I Romanzieri del Boom

Dal 1962 si assiste in Spagna e nel resto d'Europa allo sviluppo sorprendente del romanzo latinoamericano, fino ad allora emarginato e sconosciuto, nonostante la sua importanza. È stata davvero una conoscenza improvvisa di un romanzo che si era sviluppato nel proprio isolamento americano per anni e che, apparendo improvvisamente, ha dato la sensazione di un Boom, con un aumento repentino. È anche in gran parte un fenomeno editoriale in cui curatori e gli editori hanno una responsabilità. Inoltre, non è solo l'emergere di nuovi e importanti romanzieri, ma molti di coloro che sono venuti a pubblicare in quel periodo avevano già scritto nel corso degli anni alcune delle loro opere più significative. Onetti, Sábato, Cortázar e Lezama Lima sono esempi di questo. Il Boom non è generazionale. Ha coinvolto scrittori di epoche e paesi diversi, e spesso con scarsa connessione tra di loro. Anche se i loro stili e le preoccupazioni sono diverse, possiamo dire che generalmente fanno parte del Boom i romanzieri che seguono il processo di rinnovamento già iniziato negli anni Quaranta. Pertanto, continua lo sviluppo di argomenti tematici individuati dalla generazione precedente, soprattutto il gusto per il romanzo-città rispetto al nuovo romanzo rurale e, soprattutto, si rafforza l'integrazione di fantasia e realtà.

La maggior parte degli studiosi colloca il punto di partenza di questo fenomeno mediatico, concentrato senza eccezione nel genere romanzesco, con opere che hanno ottenuto non solo un grande riconoscimento critico ma anche un gran numero di lettori, nel giugno 1963 con la pubblicazione del leggendario e rivoluzionario Rayuela (Il gioco del mondo) dell'argentino Julio Cortázar, che fu contemporanea con i primi titoli significativi di M. Vargas Llosa del Perù (La città e i cani, 1963), del messicano C. Fuentes (La morte di Artemio Cruz, 1962) e soprattutto del colombiano G. García Márquez, il cui romanzo Cent'anni di solitudine (1967), consolidò il Boom fino al punto di diventare l'opera più famosa, venduta e tradotta dalla lingua spagnola, comprese tutte le successive al Chisciotte.

Caratteristiche Formali del Boom

Dal punto di vista formale, le opere del Boom si caratterizzano per il rinnovamento delle tecniche narrative attraverso l'incorporazione del romanzo sperimentale. In definitiva, si rompe con la tecnica realistica, ma questo non significa un allontanamento dalla realtà, bensì la volontà di affrontare questo problema da altre angolazioni. Molto in generale, si può dire che questi romanzieri hanno assimilato le innovazioni tecniche che si erano verificate nel romanzo universale in tutto il ventesimo secolo (Proust, Joyce, Kafka, Faulkner, per esempio, sono presenti in quasi tutti). Significativa è anche l'influenza sui più rilevanti – García Márquez, Fuentes, Vargas Llosa – della narrativa classica spagnola, soprattutto Cervantes e alcuni autori barocchi. Inoltre, è possibile evidenziare le seguenti caratteristiche (non applicabili a tutti gli autori):

1. La preoccupazione per lo sviluppo delle strutture narrative. Ciò richiede un lettore molto attivo, disposto a intraprendere un materiale narrativo che viene trasmesso in modo complesso.
2. Vasta gamma di strutture narrative. Spesso la trama spezza la linea e la narrazione lineare per diventare un vero e proprio puzzle temporale. È anche comune l'uso di tecniche di contrappunto, la combinazione o sovrapposizione di narrazioni, persone e punti di vista, l'uso del monologo interiore.
3. Unione di generi diversi nella forma del romanzo.
4. Sperimentazione sul linguaggio, con cause ed effetti diversi. Ad esempio, la ricerca di identità culturale in García Márquez, la descrizione estremamente accurata di Carpentier.
5. Importanza del patrimonio storico-sociale. L'originalità del romanzo americano risiede nel fatto che questo processo di ristrutturazione totale, lungi dal diventare un puro sperimentalismo estetizzato, è al servizio di una letteratura fortemente impegnata nella realtà di una terra sottoposta a traumatici e violenti processi storici. Da qui la novità di un romanzo ben equilibrato tra il resoconto estetico e storico, che è servito da modello per gran parte del romanzo contemporaneo, non solo in Europa ma anche in altri settori. (Per esempio, Il tamburo di latta, del tedesco Günter Grass o I figli della mezzanotte, dell'indiano Salman Rushdie, hanno un forte influsso su questa caratteristica del romanzo fantastico del Boom).
6. Rifiuto della morale borghese e dei comportamenti convenzionali.

III. Gabriel García Márquez

Tracce Biografiche dell'Autore

La tragicommedia dei protagonisti di L'amore ai tempi del colera si ispira alla storia d'amore dei genitori dello scrittore colombiano: quando i loro genitori si innamorarono, i genitori di sua madre, il colonnello, contestarono questa relazione poiché Gabriel Eligio (il padre dello scrittore) era giunto in città come telegrafista, figlio di madre single e di dubbia reputazione, e non era degno di sua figlia. Con l'intenzione di separarli, fu mandato via dalla città, ma Gabriel riuscì a conquistarla attraverso serenate con il violino, poesie e altre prove d'amore. Infine, i genitori acconsentirono al legame dal quale nacque in seguito il Premio Nobel per la Letteratura.

Gabriel García Márquez fu lasciato alle cure dei nonni materni per i primi anni della sua vita. Dal nonno colonnello prese la sua abilità di narratore e le sue molteplici esperienze; dalla nonna prese la forma originale della narrazione, che, non importa quanto fantastiche o improbabili fossero le sue storie, le presentava sempre come una verità inconfutabile. La casa della nonna era piena di numerose superstizioni, credenze popolari, storie di fantasmi e premonizioni. Lo stesso scrittore ha dichiarato che "questo è stato l'inizio di una visione magica, superstiziosa e soprannaturale della realtà".

Educato in un collegio di gesuiti, si iscrisse a giurisprudenza presso l'Universidad Nacional de Colombia, a Bogotà, dove iniziò la sua attività di scrittore nel mondo giornalistico. Nel 1946 ha pubblicato i suoi primi racconti su El Espectador. Nel 1954 si reca a Roma come corrispondente in Europa e vi rimase fino al 1957, quando tornò nel suo paese come rappresentante dell'agenzia Prensa Latina. Nel 1960 si recò a New York.

Opere Principali

È l'autore più influente del Boom, soprattutto dopo essere stato insignito del Premio Nobel. I suoi primi racconti sono brevi e tentano di unire realtà e fantasia e di formare un mondo immaginario peculiare alla maniera di Faulkner. Tra i racconti brevi appaiono La Hojarasca (1955), Nessuno scrive al colonnello, L'ora sbagliata, e raccolte di racconti come I funerali della Grande Madre e Gli occhi di un cane azzurro. Sono tutti volti a creare il mondo fantastico di Macondo e a gettare le basi di Cent'anni di solitudine (1967), il romanzo che ha cementato la nascita del Boom e ha rappresentato un fenomeno nelle Letterature ispanoamericane (e forse nella letteratura mondiale).

L'opera è sia una sintesi della storia di una grande città, Macondo, strettamente legata alla famiglia Buendía, che rappresenta metaforicamente la storia della Colombia, dell'America Latina e dell'umanità in generale, con i suoi mali: i problemi dei diritti umani più elementari, i problemi sociali, lo sfruttamento, le guerre. Ma tutto questo è descritto nel romanzo con elementi fantastici, forze naturali insolite e, in breve, elementi meravigliosi che conferiscono al romanzo una particolare trama tra realismo e fantasia, accentuata dal mix di tragico, comico e grottesco.

Gli studiosi considerano spesso i romanzi successivi di G. García Márquez come appartenenti a una seconda fase. L'autunno del patriarca (1974) è un ritratto fantastico di un dittatore che vuole essere il simbolo di tutti i despoti americani e del suo peculiare modo di esercitare il potere. Cronaca di una morte annunciata (1981) è un breve romanzo magistrale, che riproduce fedelmente un delitto passionale del mondo rurale dell'infanzia dell'autore, esplorando in dettaglio i fatti, le motivazioni, lo stile di vita che li ha generati, le passioni umane che li scatenano, ma attraverso una rigorosa tecnica di documentazione e dopo la rottura temporale e l'analisi dettagliata dei fatti, che fornisce una particolare suspense a eventi il cui esito è noto fin dal principio. L'amore ai tempi del colera è del 1985. In seguito ha pubblicato Il generale nel suo labirinto (1989), Dell'amore e di altri demoni (1994) e Memoria delle mie puttane tristi (2004).