Evoluzione della Poesia Spagnola del XX Secolo: Machado, Jiménez e la Generazione del '27

La poesia di Antonio Machado e Juan Ramón Jiménez

Antonio Machado e Juan Ramón Jiménez sono i poeti di punta della prima metà del XX secolo. Antonio Machado è in genere compreso tra gli autori della Generazione del '98. La sua carriera di poeta può essere suddivisa in quattro fasi:

Le fasi poetiche di Antonio Machado

• 1. Primo stadio: È una fase influenzata dal modernismo e in particolare dalla poesia di Rubén Darío. Scrisse il suo primo libro, "Soledades", che ha pubblicato anni dopo, con alcune varianti, con il titolo "Soledades. Galerías. Otros poemas". In quest'opera si osserva l'influenza del Modernismo nel lessico, nelle immagini e nell'uso magistrale della musica e del colore. Tuttavia, questo è un modernismo moderato, che cerca non solo la bellezza, ma una poesia più intima e malinconica. I temi predominanti sono lo scorrere del tempo, il mondo dei ricordi, la morte e la ricerca di un senso all'esistenza (Dio, l'amore). Le poesie sono segnate da tristezza, ansia e malinconia, in cui ha usato simboli quali la strada (simbolo della vita) o il tramonto (simbolo della morte).
• 2. Seconda fase: Rappresenta un cambiamento nella sua poesia, lasciando dietro di sé gli elementi modernisti alla ricerca di una poesia semplice e sobria. Pubblica il suo lavoro "Campos de Castilla". Si produce anche una svolta ideologica: Machado esce dalla sua solitudine e individualità per preoccuparsi della situazione della Spagna del suo tempo e dei suoi problemi, rendendo la Castiglia il tema principale del suo lavoro. "Campos de Castilla" si chiude con una raccolta di "Proverbios y cantares", brevi poesie filosofiche che riflettono le preoccupazioni esistenziali del poeta sulla morte e l'esistenza di Dio.
• 3. Terza fase: Scrive "Nuevas canciones", un'opera caratterizzata dal suo tono riflessivo e filosofico che include nuovi proverbi e canzoni, a volte di difficile interpretazione, che raccolgono le sue preoccupazioni filosofiche.
• 4. Quarta fase: Allo scoppio della Guerra Civile Spagnola, Machado scrive le sue "Poesías de guerra", che rispecchiano l'orrore del conflitto. Tra queste spicca l'elegia sulla morte di García Lorca, in una poesia dal titolo "El crimen fue en Granada".

Possiamo dire, in breve, che è stato un filosofo-poeta che ha riflettuto su diversi aspetti della vita, della morte e della poesia, sottolineando in particolare il suo impegno e l'identificazione con la terra di Castiglia e della sua gente.

Juan Ramón Jiménez e la ricerca dell'essenza

Juan Ramón Jiménez è stato uno scrittore isolato nel proprio mondo. Il suo stile e il suo background non sono affatto classificabili in alcuna categoria specifica. Il suo lavoro si concentra sulla ricerca della bellezza, della conoscenza e dell'eternità. Per lui, la poesia è il mezzo per godere della bellezza, per trovare l'essenza delle cose e possedere la verità assoluta. Egli credeva che la poesia fosse un'arte per le minoranze, una poesia intellettuale e di difficile comprensione.

La sua carriera poetica può essere suddivisa in quattro fasi:

• 1. Prima fase: I suoi primi lavori non furono ampiamente accettati. Era una poesia intima e semplice, influenzata da Rubén Darío e Bécquer. Nel suo primo libro, "Arias tristes", i temi predominanti sono la solitudine, la tristezza, la morte e lo scorrere del tempo. Il linguaggio è chiaro e le forme semplici.
• 2. Seconda fase (Influenza modernista): Usa un chiaro predominio di aggettivi sensoriali e un'abbondanza di immagini. Nella metrica usa l'alessandrino (14 sillabe). Si tratta, tuttavia, di un modernismo moderato. Di questo periodo sono libri come "La soledad sonora" o il famoso "Platero y yo".
• 3. Terza fase (Epoca intellettuale): Caratterizzata dal rifiuto del Modernismo e dalla rimozione della lirica rappresentata da Rubén Darío. Elimina ogni elemento ornamentale (luce, colore, finiture) per far posto a una poesia pura, spogliata di ogni superficialità, che riflette l'essenziale. Spiccano le opere "Diario de un poeta recién casado" ed "Eternidades".
• 4. Quarta tappa (Tempo sufficiente): La sua poesia è sempre più riservata e personale. È una poesia profonda e filosofica di grande bellezza, che esprime l'esperienza religiosa e si identifica con Dio. Usa il verso libero e un linguaggio molto concreto. Sottolinea l'opera "Dios deseado y deseante".

In breve, la carriera di Juan Ramón Jiménez ha subito una profonda evoluzione verso la cosiddetta "poesia nuda", conservando solo l'essenziale basato sulla bellezza e la perfezione formale.

La poetica del Gruppo del '27

È conosciuto con questo nome un gruppo di giovani scrittori, soprattutto poeti, che cominciarono a pubblicare le proprie opere negli anni '20 e che avevano molti punti in comune. Frequentavano gli stessi luoghi, come la Residencia de Estudiantes a Madrid. Uno dei più grandi eventi fu l'omaggio a Góngora, per il quale nutrivano una grande ammirazione, tenutosi nel 1927.

Membri principali e stile

I membri principali del gruppo furono: Federico García Lorca (con opere come "Romancero gitano" e "Poeta en Nueva York"), Pedro Salinas ("La voz a ti debida") e Rafael Alberti ("Marinero en tierra"). Lo stile di ognuno è personale, ma tutti tendono a una sintesi di principi opposti:

• Equilibrio tra l'intellettuale e l'emotivo.
• Equilibrio tra l'ispirazione creativa e la preparazione rigorosa.
• Unione tra il colto e il popolare.
• Capacità di coniugare tradizione e rinnovamento.

Da un lato sono attratti dalla poesia popolare tradizionale e dai poeti classici (specialmente Góngora per le sue metafore audaci); dall'altro ricevono l'influenza dei movimenti di avanguardia europei che rompono radicalmente con l'estetica precedente. Gómez de la Serna fu l'introduttore delle avanguardie in Spagna e influenzò molto gli autori del '27.

Influenze delle Avanguardie

• Creazionismo e Futurismo: Inizialmente si concentrano sulla disumanizzazione dell'arte e sulla ricerca della "poesia pura". Introducono innovazioni come la rottura dell'ordine logico delle parole e una grande attenzione alla grafica delle poesie.
• Surrealismo: È un'altra influenza fondamentale. In questa fase cercano la liberazione totale dell'uomo, dando sfogo al subconscio. Il linguaggio usa metafore insolite e immagini oniriche attraverso la scrittura automatica. Questo produce infine una reumanizzazione della poesia, carica di emozioni umane come l'amore e la morte.

Dopo la Guerra Civile, i poeti del '27 continuarono a scrivere in esilio. La loro produzione divenne una poesia piena di dolore, tristezza e nostalgia per la patria perduta, concentrandosi principalmente su questioni esistenziali.