Evoluzione del Teatro Spagnolo: Dal Neoclassicismo al Dopoguerra

Il Teatro Neoclassico

Funzione e Caratteristiche Principali

La funzione primaria del teatro neoclassico è quella di mostrare forme di comportamento umano in modo sufficientemente semplice: riflette la figura attuale che deve accettare tutto ciò che accade per una ragione. Tutto ciò che si fa deve passare attraverso la ragione, ma è necessario agire. Non si crede nel destino, né nelle lettere, né nel caso; si deve agire in modo ragionevole.

Elementi Stilistici e Tematici

Le caratteristiche principali includono:

• Plausibilità: Vicinanza alla realtà, deve riflettere ambienti vicini all'autore o allo spettatore.
• Separazione dei generi: Si evita la mescolanza dei generi.
• Stile equilibrato: Linguaggio e caratteri sono controllati. È molto espressivo.

La Commedia Borghese rappresenta una forma di critica sociale tipica di questo periodo.

Esempio: Leandro Fernández de Moratín

Leandro Fernández de Moratín scrisse cinque opere, tre delle quali affrontano lo stesso argomento: la difesa della libertà della donna di scegliere il proprio marito. Un esempio è Il sì della sposa (titolo implicito, basato sulla descrizione):

• Personaggi chiave: Don Diego, Doña Irene, D. Carlos (nipote di Diego), D. Francisca (figlia di Irene).
• Trama: La madre vorrebbe che sua figlia sposasse Don Diego per ragioni di successione e per assicurare il futuro della figlia. Nipote e figlia si innamorano quando lei lascia il convento.

8.5. Teatro Romantico

Primo Metà del XIX Secolo

Il Romanticismo teatrale si definisce attraverso i seguenti punti:

1. Importanza del sentimento: gli spettacoli teatrali mirano a provocare forti sensazioni nello spettatore.
2. Individualismo romantico: Si manifesta nel rifiuto della società, con la presenza di personaggi ribelli e misteriosi che vanno contro le convenzioni sociali.
3. Desiderio di libertà: Rifiuto di qualsiasi norma, in particolare quella delle tre unità aristoteliche. Si usa il verso con diverse strutture metriche, mescolando talvolta anche la prosa.
4. L'ultimo assaggio del Romanticismo si mostra in temi storici e leggendari.
5. Gli ambienti preferiti sono la notte, i cimiteri, le rovine medievali, le tempeste... elementi che rompono con la quotidianità.

José Zorrilla (1817-1893)

José Zorrilla praticò i tre generi: poesia, narrativa e teatro, quest'ultimo in cui eccelse maggiormente. La sua opera più celebre e popolare è Don Juan Tenorio.

9.1.2. Il Teatro di García Lorca

Caratteristiche e Contributi

• Federico García Lorca, poeta (Generazione del '27), è noto per il suo teatro dalle caratteristiche innovative. Oltre ad essere autore, fu fondatore e collaboratore del gruppo *La Barraca*, che portò il teatro classico e moderno al popolo spagnolo negli anni '30.
• Nel suo teatro si manifestano i due aspetti del suo carattere: quello più allegro e amichevole, con inganni (es. La prodigiosa vita dello scarparo), e quello più serio e triste, nelle sue tragedie.

Le sue Tragedie

Il tema centrale delle sue tragedie è la frustrazione: il desiderio e la realizzazione del desiderio individuale si scontrano con forze esterne, generalmente la società, che ne ostacolano il successo e portano a una fine infelice. La tragedia femminile domina, poiché la società del tempo era molto più severa con le donne.

• Nozze di sangue: Focalizzata sullo scontro tra amore e obblighi sociali, che culmina con la morte dei protagonisti.
• Yerma: Focalizzata sulle frustrazioni femminili causate dall'impossibilità di avere figli.
• La Casa di Bernarda Alba: Mostra lo scontro tra l'autoritarismo della madre e il desiderio di libertà delle sue cinque figlie.

9.1.3. Il Teatro della Seconda Metà del XX Secolo: Antonio Buero Vallejo

Drammaturgia del Dopoguerra

• Antonio Buero Vallejo è uno dei principali drammaturghi del dopoguerra. La sua opera Storia di una scala (1949) rappresentò un rinnovamento per l'epoca.
• Cercò sempre di raggiungere un vasto pubblico.
• Il tema centrale ruota attorno al desiderio di realizzazione umana, inteso come ricerca di felicità e libertà, che si scontra con il mondo di cemento in cui vivono i personaggi.
• Presenta un doppio livello tematico:
  • Meditazione esistenziale sul senso della vita e sulla condizione umana.
  • Denuncia delle ingiustizie sociali, con un approccio etico e politico.

Analisi di *Historia de una escalera*

Historia de una escalera racconta la vita di una comunità di persone di classe medio-bassa. Tutta l'azione si svolge nella tromba delle scale del palazzo. L'opera è divisa in tre atti: tra il primo e il secondo passano dieci anni, e tra il secondo e il terzo, venti. Il testo mostra, nonostante un tono pessimista, l'impossibilità di sfuggire a una vita monotona e la frustrazione dei desideri umani. Utilizza un linguaggio colloquiale.