Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León: Figuras Clave del Renacimiento Español

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega es el poeta que mejor resume el nuevo estilo de poesía en el Renacimiento. Nacido en Toledo en 1501, fue un noble experto tanto en el manejo de las armas como en las letras.

Sirvió al emperador Carlos I, lo que le llevó a viajar como diplomático y a participar en diversas campañas militares. La inspiración de su poesía no fue su esposa, Elena de Zúñiga, con quien se casó en 1525, sino una dama portuguesa llamada Isabel Freire. El emperador lo desterró a una isla en el Danubio, desde donde regresó a Nápoles y entró en contacto con el trasfondo cultural italiano. Murió en Niza en 1536 a causa de las heridas sufridas durante el asalto a la fortaleza de Le Muy, en Francia.

Obra

La obra de Garcilaso no fue publicada hasta después de su muerte (1543), cuando la viuda de su amigo Juan Boscán editó sus poemas en un único volumen. Aunque no es una producción muy extensa, incluye sonetos, canciones, elegías, una epístola y tres églogas.

Sus composiciones se recogen en un cancionero que representa el proceso amoroso de Garcilaso hacia Isabel Freire. Estas piezas narran momentos distintos de su carrera y combinan el conocimiento y la erudición de un poeta culto con el sentimiento auténtico de un hombre enamorado.

El orden de estas composiciones plantea un problema: aunque fueron agrupadas métricamente, para comprender el proceso vital al que se refieren deberían ordenarse cronológicamente. Por ejemplo, el primer soneto no puede actuar como "soneto-prólogo", ya que, según su contenido, constituye una pausa en un proceso ya iniciado.

Su temática principal es el amor por Isabel Freire, integrado con los otros dos grandes temas del Renacimiento: la naturaleza y la mitología. El tono es melancólico y, a veces, doloroso. La naturaleza aparece idealizada, como un escenario pacífico y armonioso que es testigo del amor sufriente del poeta. La mitología se utiliza tanto como motivo estético como proyección de sus sentimientos.

Su estilo es sencillo y claro, alejado de toda retórica excesiva, con adjetivos precisos y a menudo sensoriales. La sinceridad de su sentimiento dota a sus composiciones de un gran lirismo.

Las Églogas

La égloga es un género popular en el Renacimiento en el que los pastores conversan sobre sus penas de amor en un espacio que representa el locus amoenus. Garcilaso escribió tres de ellas.

Fray Luis de León

Fray Luis de León nació en Belmonte (Cuenca) en 1527. Hombre de vasta cultura, enseñó en la Universidad de Salamanca y perteneció a la orden de los agustinos. Fue encarcelado en 1572, acusado por la Inquisición de no ajustarse a las normas de la Iglesia en sus traducciones de la Biblia. Murió en 1591.

En su persona se resumen el humanismo y la religión, representando además el espíritu religioso nacional de la segunda mitad del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II.

Obra

Su obra consta de menos de cuarenta composiciones originales y numerosas traducciones, fruto de su dominio de lenguas como el latín, el hebreo, el griego y el italiano.

Obras en verso

• Vida retirada: Fray Luis recrea el tema del Beatus ille de Horacio. El poeta aspira a la concordia y la unión con Dios, alcanzando así la paz espiritual.
• Oda a Francisco Salinas: Esta composición presenta la música de su amigo Salinas como un medio para liberar el alma y acercarla a Dios.
• Noche serena: A través de la contemplación del cielo, expresa un deseo de armonía y trascendencia.
• En la Ascensión o Morada del cielo: En estas dos obras, el mundo aparece como un exilio para el ser humano.

Obras en prosa

En prosa, tradujo el Cantar de los Cantares y el Libro de Job, añadiendo comentarios personales. Además, compuso La perfecta casada, una obra didáctica sobre las virtudes de una esposa cristiana, y De los nombres de Cristo.

Sus temas recurrentes son el deseo de soledad (Beatus ille), la contemplación de la naturaleza, la búsqueda de la paz espiritual y la armonía del universo como reflejo de Dios. En sus obras se observa la influencia de la cristiandad medieval, la cultura clásica, la Biblia y la literatura española e italiana. Su estilo es puro, sencillo y lleno de musicalidad, expresando su emoción a través de interrogaciones y exclamaciones. Destaca también por el uso de una estrofa renacentista característica: la lira.