La Generazione del '27 e l'Eredità di Federico García Lorca: Poesia, Avanguardia e Teatro

La Generazione del '27 e Federico García Lorca

Punto 6. La Generazione del '27 indica un gruppo di poeti che ha cominciato a scrivere negli anni Venti, in concomitanza con l'ascesa dell'Avanguardia. Il nome si riferisce all'anno in cui parteciparono a un tributo per il centenario della morte di Góngora. I suoi componenti più noti sono Jorge Guillén, García Lorca, Dámaso Alonso, Luis Cernuda e Rafael Alberti. Nonostante la forte personalità di ogni poeta, fin dall'inizio il gruppo ha mostrato preoccupazioni e gusti in comune:

Caratteristiche Comuni della Generazione del '27

• Sono tutti della stessa età, hanno una grande curiosità letteraria e intellettuale, e provengono da un contesto familiare agiato.
• Avevano atteggiamenti politici liberali e, salvo Gerardo Diego, sostenevano la Repubblica.
• A Madrid ebbero l'opportunità di incontrarsi e fare amicizia, soprattutto nella Residencia de Estudiantes, legata all'Istituzione Libera di Istruzione (ILE).
• Parteciparono a manifestazioni culturali o collaborarono a riviste come La Gazzetta del West, Il Foglio Letterario, Costa (probabilmente Litoral o La Gaceta Literaria).
• Crearono un linguaggio generazionale, nonostante le varianti personali. Attribuivano grande importanza allo stile, coltivando la metafora e la poesia nel suo aspetto estetico.

Sintesi di Tradizione e Modernità

Questa è una caratteristica essenziale del Gruppo del '27, che riuscì a conciliare influenze opposte: la tradizione e l'avanguardia.

• Valorizzavano sia la letteratura popolare sia il culto di Góngora, o autori più vicini come Bécquer e Juan Ramón Jiménez, la cui "poesia pura" divenne un modello per un certo periodo.
• Nella metrica, alle strutture metriche tradizionali incorporarono versi liberi e strutture innovative.
• L'Avanguardia valorizzava il nuovo, l'originale, il gioco di arguzia e la totale libertà creativa.

Fasi della Generazione del '27

Fase Iniziale (Fino al 1927)

Dopo le prime opere in cui si riscontra una certa influenza di Bécquer e del Modernismo, i poeti ricercano l'ideale della "poesia pura" e l'influenza dell'Avanguardia. La poesia d'avanguardia coesiste con il neopopolarismo di Lorca e Alberti.

Fase di Maturità (Dal 1928 alla Guerra Civile)

Si assiste a una Riumanizzazione lirica con l'influenza surrealista. Questa fase segnò la poesia di Aleixandre, alcuni libri di Lorca e gran parte della lirica di Cernuda. Avvicinandosi alla guerra, emersero aspetti più sociali e politici. Questo tipo di poesia raggiunse il suo culmine negli anni della Seconda Repubblica e della Guerra Civile (GC).

Fase Finale (Dopo la Guerra Civile)

Con l'assassinio di Lorca e l'esilio della maggior parte dei suoi componenti, la generazione si disperse. Gli esuli trattarono spesso il tema dell'esilio, la nostalgia per la patria e la protesta contro la situazione politica. Dámaso Alonso e Aleixandre rimasero il riferimento per la poesia del dopoguerra, mentre Gerardo Diego si dedicò a una letteratura più classica e religiosa.

Federico García Lorca: Vita e Opere Principali

Federico García Lorca si laureò in legge e continuò gli studi letterari, dedicandosi molto presto alla letteratura. Nel 1919 si recò a Madrid, dove frequentò la Residencia de Estudiantes, e conobbe Juan Ramón Jiménez. Durante l'anno 1929-1930 viaggiò a New York e Cuba. La sua morte, ucciso all'inizio della Guerra Civile, illustra la rottura causata dal conflitto.

Poesia di Lorca: Dal Popolare al Surrealismo

Durante i suoi primi anni di vita, Lorca mostrò una forte preferenza per i temi popolari della sua terra natale, l'Andalusia. Esempi sono il Poema del cante flamenco e le Gypsy Ballads (Romancero Gitano). Il suo stile è una fusione di elementi popolari e di culto.

Il suo soggiorno a New York lo portò a scrivere Poeta a New York, una visione lacerante della grande città come simbolo della società moderna egoista, inumana e ingiusta. La tecnica utilizzata è surrealista. Tra le sue poesie più tarde si evidenzia il Lamento per la morte di Ignacio Sánchez Mejías, un'elegia in cui le immagini surreali si combinano con gli echi delle Coplas di Jorge Manrique.

Lorca e il Teatro

Nel corso degli ultimi sei anni della sua vita, Lorca si dedicò intensamente al teatro. Diresse La Barraca, un gruppo di teatro itinerante che rappresentava classici spagnoli e moderni nei villaggi della Spagna. I suoi drammi sono organizzati in tre fasi:

Prima Fase: Farse e Denuncia

La prima fase include opere per marionette e farse. In esse, sotto l'apparente atmosfera di festa, emerge la frustrazione e un tono di denuncia (si evidenzia Mariana Pineda).

Seconda Fase: L'Influenza Surrealista

La seconda fase coincide con l'influenza del Surrealismo e il suo soggiorno a New York. Scrisse quelle che definì "commedie impossibili". La questione centrale rimane la frustrazione intima. I sogni si rivelano la chiave per capire una realtà che non sempre è possibile razionalizzare, ma su di noi agiscono forze vitali primarie e potenti.

Terza Fase: I Drammi Rurali e la Tragedia

Il terzo stadio è quello dei suoi drammi rurali (Yerma, Bodas de Sangre, La casa di Bernarda Alba). In tutte queste opere, la donna, simbolo di esclusione, è la protagonista. Nelle sue opere si ripete il confronto degli individui con il loro contesto, che si traduce in tragedia. Si compie il tragico destino, a volte per motivi sovrumani, altre volte a causa delle convenzioni sociali da superare.