La Generazione del '27: Protagonisti, Opere e Movimenti Letterari

La prosa nella Generazione del '27

La prosa di questo periodo si muove da una concezione strettamente letteraria d'avanguardia alla considerazione che le opere d'arte dovrebbero inoltre esprimere le preoccupazioni morali, sociali e politiche degli autori.

Fu decisiva l'influenza delle idee di Ortega y Gasset sul romanzo. In questa fase sono fondamentali l'originalità, le scene insolite, l'uso della fantasia e dell'immaginazione nella creazione di ambienti, così come l'umorismo, l'arguzia e l'ironia.

Principali narratori d'avanguardia

• Benjamín Jarnés: È il più importante di questi narratori d'avanguardia. Alcuni dei suoi titoli principali sono Teoría del zumbel (1930) e Escenas junto a la muerte (1931).
• Francisco Ayala: Come Jarnés, ha pubblicato diverse storie sulla rivista Occidente; successivamente, dopo la Guerra Civile, riprese la sua scrittura in esilio.
• Max Aub: Ha scritto diversi romanzi caratteristici della prosa sperimentale del momento, come Geografía (1928) o Fábula verde (1933).
• Corpus Barga: Ha scritto storie d'avanguardia, per esempio La pasión y muerte, apocalipsis (1930).
• Rosa Chacel: Autrice di romanzi sperimentali basati su lunghi monologhi introspettivi; la sua prima opera è Estación y retorno (1930).

Poetica del Gruppo del '27

Federico García Lorca (1898-1936)

Nato a Fuentevaqueros (Granada), studiò Legge e Filosofia. A Madrid soggiornò presso la Residencia de Estudiantes, dove entrò in contatto con eminenti studiosi del paese. Oltre ad essere un poeta, si dedicò alla musica e alla pittura. Durante la sua vita, segnata dal trionfo, coltivò con uguale successo la poesia e il teatro. Oggi è considerato uno degli autori fondamentali della storia letteraria spagnola. Fu fucilato vicino a Granada a causa del suo sostegno alla Repubblica.

Libro de poemas (1921) e Canciones (1922) lo rendono uno dei primi a pubblicare all'interno della Generazione del '27. In queste opere mostra una grande influenza di Bécquer e del Modernismo. Trovò gradualmente la propria voce poetica con Canción del jinete e Poema del Cante Jondo (composto nel 1921, pubblicato nel 1931). L'Andalusia in questo libro è rappresentata dalle canzoni del flamenco, il cui tema centrale è la morte. Tratta argomenti popolari da un punto di vista religioso, imprimendo in ogni poesia il suo timbro inconfondibile.

Romancero gitano (1928) è una delle sue grandi opere poetiche. L'autore associa il mondo degli zingari, stilizzato e irreale, alla libertà e alla gioia. Al contrario, la Guardia Civil appare come simbolo di repressione e tristezza, rappresentando l'opposizione tra vita e morte. In quest'opera troviamo la connessione tra arte e tradizione: l'arte si manifesta nelle immagini e nell'uso della metafora, mentre la tradizione risiede nell'uso costante del romance.

Lorca viaggiò a New York nel 1929 e rimase profondamente colpito dalla metropoli. Questo impatto diede vita a Poeta en Nueva York (1935). Attraverso il Surrealismo, descrive la città come il lato negativo della civiltà e la disumanizzazione dei suoi edifici. Esprime il suo disprezzo per questo stile di vita con metafore innovative e immagini oniriche. Con quest'opera, Lorca evolve verso il verso libero. Il surrealismo appare anche in Diván del Tamarit (1931-1934), incentrato sulla cultura araba e andalusa.

Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1934) è una delle sue migliori opere, dedicata alla morte dell'amico torero. È una sintesi del mondo di Lorca: combina il popolare con il surrealismo, utilizzando un linguaggio stilizzato e una ripetizione magistrale.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Nato a Siviglia, trascorse l'infanzia a Malaga e si trasferì a Madrid per studiare legge. Si dedicò completamente alla letteratura, ricevendo il Premio Nobel per la letteratura nel 1977. Aleixandre divenne uno dei maestri della poesia del dopoguerra.

Le sue prime opere, come Ámbito (1928) ed Espadas como labios (1932), furono scritte sotto l'influenza della tecnica surrealista. Anche la sua opera principale, La destrucción o el amor (1934), segue questa corrente. Il mondo appare come un'unità totale in cui l'uomo è spinto ad amare. Utilizza il verso libero e un linguaggio solenne.

Sombra del paraíso (1944) racconta le conseguenze della guerra, cercando la bellezza in mezzo al dolore. Historia del corazón (1954) si concentra sulla solidarietà umana. Nella sua fase matura, con opere come Poemas de la consumación (1968) e Diálogos del conocimiento (1974), l'autore si ricollega al surrealismo iniziale, trattando temi fondamentali come l'amore e la vita.

Luis Cernuda (1902-1963)

Sivigliano e laureato in legge, visse a Madrid e Tolosa. Durante la Guerra Civile andò in esilio in Inghilterra, Stati Uniti e infine in Messico, dove morì. Fu una figura solitaria e dolorosa, che si sentiva estranea alla società, anche a causa della sua omosessualità.

La sua poesia riflette l'impossibilità di realizzare i sogni in una realtà ostile. I temi frequenti sono la frustrazione, il desiderio e la solitudine. Rifiuta il linguaggio pomposo, preferendo un tono colloquiale e versi liberi senza rima. La sua intera produzione poetica è raccolta sotto il titolo La realidad y el deseo (1936).

Influenzato da Jorge Guillén, pubblicò Perfil del aire (1927). In Un río, un amor (1929) e Los placeres prohibidos (1931) applica tecniche surrealiste. Dopo la guerra, l'esilio diventa un tema centrale in Las nuvole (1940). Desolación de la Quimera (1962) è considerata la sua opera migliore. Scrisse anche poesie in prosa come Ocnos, ricordando l'Andalusia.

Rafael Alberti (1902-1999)

Nato a Puerto de Santa María, passò dalla pittura alla poesia. Fondò la rivista Octubre e visse in esilio in Argentina e a Roma prima di tornare in Spagna. La sua opera riflette l'influenza della tradizione spagnola (Góngora, Garcilaso, Bécquer) e del neopopularismo.

Marinero en tierra (1924) vinse il Premio Nazionale di Letteratura; è un'opera di brevi poesie a tema popolare piene di nostalgia per il mare. Con Cal y canto (1929) si avvicina alle avanguardie, mentre Sobre los ángeles (1929) esplora un mondo surreale, turbolento e doloroso.

Durante la Guerra Civile, la sua poesia divenne impegnata e politica con El poeta en la calle (1938). In esilio, pubblicò A la pintura (1948) e opere nostalgiche come Retornos de lo vivo lejano (1952). Infine, rese omaggio alla sua città d'adozione con Roma, peligro para caminantes (1968).