Letteratura Spagnola del Novecento: Valle-Inclán, Alberti, Lorca e Cernuda

Valle-Inclán

Bohemien ed eccentrico.

Fasi letterarie

• Stadio delle sonate: Il suo stile è raffinato. L'opera per eccellenza è la tetralogia delle Sonate.
• Stadio tra le Sonate e l'esperpento: Romanzi ambientati in contesti rurali, caratterizzati da contrasti violenti e un linguaggio crudo. Il suo capolavoro è La guerra carlista.
• Stadio grottesco: L'assurdità pervade Tirano Banderas e romanzi come L'arena iberica.

Nota sull'esperpento: Creazione letteraria di Valle-Inclán che consiste nella deformazione grottesca della realtà. Ispirato dagli specchi concavi e convessi del Callejón del Gato a Madrid, i personaggi perdono la loro umanità per diventare caricature.

Temi e stile

I temi principali sono l'amore, la morte, la religione e la Spagna rurale (Galizia).

Opere principali

• Sonate: Sonata d'autunno e Sonata di primavera. Il protagonista, il Marchese di Bradomín, narra le sue avventure: un Don Juan "cattolico, esteta e brutto".
• La guerra carlista: Trilogia composta da Los cruzados de la causa, El resplandor del hoguer e Gerifaltes de antaño. Presenta una visione tradizionale della Spagna, contrapponendo carlisti e liberali.
• Tirano Banderas: Esperimento nel genere del romanzo storico che racconta la caduta del dittatore Santos Banderas.
• L'arena iberica: Romanzi storici che coprono il periodo dalla fine del regno di Isabella II alla guerra di Cuba, tra cui La corte dei miracoli.

Rafael Alberti

Opere e fasi

La sua poesia ruota attorno al tema del paradiso sognato, rappresentato dal mare, dall'amore, dal conflitto spirituale o dall'esilio.

• Stadio del populismo (1924-1926): Marinero en tierra (1924), vincitore del Premio Nazionale di Poesia. Recupera forme metriche popolari combinate con sonetti, esprimendo il desiderio per il mare della sua nativa Cadice.
• Stadio neogongorino (1926-1929)
• Stadio surreale (1929-1930): Sobre los ángeles (1929), considerato il suo capolavoro. Rivela il conflitto spirituale dell'autore, usando tecniche surrealiste per esprimere la disunione tra corpo e spirito.
• Poesia e politica sociale (1930-1940): El poeta en la calle, opera di poesia sociale e rivoluzionaria.
• Poesia in esilio (1941-1947)

Stile: Grande varietà di stili (tradizionale, popolare, avanguardia) e temi. Caratterizzato dall'uso di anafore, immagini surreali e verso libero.

Federico García Lorca

Opere e temi

I temi predominanti sono la morte, l'amore e la frustrazione che porta alla tragedia. Lorca era tormentato dall'ansia, dalla solitudine e dalla passione frustrata.

• Stadio della gioventù (1921-1928): Influenza modernista e popolare, con uso di metafore surrealiste. Romancero gitano (18 romanzi): i gitani sono esseri innocenti e puri.
• Stadio surrealista o di maturità (1929-1936): Include il periodo a New York. Poeta a New York (1929-1930) segna una svolta verso la coscienza sociale e il surrealismo onirico. Sonetti dell'amore oscuro (pubblicati postumi) riflettono l'amore incompiuto.

Stile: Padronanza della tecnica creativa, fusione tra sacro e profano, e un simbolismo costante. Combina forme popolari con versi classici.

Luis Cernuda

Opere e poetica

L'opera di Cernuda è segnata da un'ipersensibilità e dall'omosessualità, che lo portano all'isolamento. La realtà si scontra con i suoi desideri, generando temi come la solitudine, la frustrazione e l'amore come esperienza suprema e dolorosa.

• Stadio di Siviglia (fino al 1923): Apprendimento e pura poesia.
• Stadio di Madrid (1929-1938): I piaceri proibiti (influenza surrealista, ribellione contro le convenzioni sociali) e Donde habite el olvido (neo-romantico, amore come esperienza dolorosa).
• La realtà e il desiderio (1936): Considerata la sua biografia spirituale.
• Stadio in esilio (maturità): Desolación de la Quimera, che esprime amarezza e nostalgia.

Stile: Evita rime taglienti, preferendo il verso libero combinato con forme tradizionali. Ricerca la bellezza perfetta e l'espressione dell'insoddisfazione esistenziale.