Louis Aragon : poésie, révolte et écriture de fête

Aragon : les mots en fête et en révolte

Aragon joue avec les mots, leurs sons et leurs sens. Le terme « étincelant » fait aussi allusion aux feux d'artifice verbaux, où passent comme des étoiles les néologismes, les mots rares, anciens ou techniques.

L'écriture d'Aragon est une écriture de fête. En effet, les écrivains surréalistes, qui pratiquaient l'écriture automatique, disaient que l'écriture d'Aragon était une écriture de fête, « où les mots font l'amour ». Cependant, cette joie d'écrire entraîne parfois une violence qui exprime la révolte, la révolution et l'amour.

Parfois, l'œuvre d'Aragon est provocatrice : il aime provoquer par le langage. La joie d'écrire qu'il éprouve exprime aussi la révolte et la révolution. Il adhère au surréalisme par le refus des compromis, car les surréalistes aiment rompre avec les conventions, et par le goût des provocations.

Du mouvement Dada au surréalisme

Cela intéresse Aragon, qui adhère d'abord au mouvement Dada, puis au mouvement surréaliste. Par exemple, les textes de sa première période surréaliste cherchent à agresser les lecteurs, comme le poème « Front rouge », qui lui vaut l'inculpation d'incitation au meurtre ou au suicide.

Cette violence du langage persiste lorsqu'il devient porte-parole du Parti communiste. Par exemple, dans le roman réaliste « Les Beaux Quartiers », Aragon illustre avec une frénésie du langage les principes du réalisme socialiste. Il y montre une opposition entre la société bourgeoise et la pureté des ouvriers.

Le romancier et l'empreinte surréaliste

En tant que romancier, Aragon garde dans ses romans l'empreinte surréaliste : désordre onirique et insolite, comme dans « Le Paysan de Paris ».

La poésie : défense et renouveau de la tradition française

La poésie d'Aragon défend la tradition culturelle et poétique française. Il donne un renouveau à la poésie des romans courtois, des trouvères et des troubadours.

Cela est visible dans les grands recueils poétiques qui font de lui un poète national, comme :

• « Le Crève-cœur » (1941) ;
• « Cantique à Elsa », « Les Yeux d'Elsa » ;
• « La Diane française » (1945), publié après la Libération, car il s'engage politiquement et cette poésie porte témoignage.

Le recueil « Les Yeux d'Elsa » (1942)

Le recueil « Les Yeux d'Elsa » contient l'un des plus beaux poèmes d'Aragon, mais aussi des proses éclairantes où il revient sur la question de la poésie nationale et la réinvention du langage poétique. L'amour pour Elsa représente la pureté au cœur des ruines, la force de lutter et l'affirmation de la vie. Elle est l'amour présent, et l'amour de la femme se lie à l'amour de la Patrie.

« La Diane française » : le poète du bonheur

Dans « La Diane française », il se révèle comme un poète du bonheur : le bonheur des hommes est le but du bonheur.

Les autres recueils consacrés à Elsa

• « Elsa » (1959) : parle du désespoir de l'homme amoureux et de la jalousie.
• « Le Fou d'Elsa » (1963) : œuvre très complexe, riche de clés et de méditation lyrique, symphonie où « la femme est l'avenir de l'homme ».

Ces recueils complexes touchent à des thématiques diverses : la religion, la philosophie, l'histoire et la psychologie.

L'expression de l'amour s'épanouit dans l'immense cycle des poèmes à Elsa, où la femme aimée devient métaphore de la France blessée dans les poèmes de guerre.

Poésies : quelques exemples

Dans le recueil de poèmes « La Diane française », le poème « Il n'y a pas d'amour heureux » contient une allusion à la destinée et à la douleur des amants (le poète et Elsa) lorsqu'il doit partir au front.

Dans « Les Yeux d'Elsa », Aragon évoque la beauté des yeux de la femme aimée. Ses yeux dépassent la beauté de la nature et de l'univers, et recèlent un mystère. Les yeux de la femme aimée sont un microcosme de l'univers entier, et l'exaltation de la femme a une projection cosmique.