Maestri del Teatro Barocco Spagnolo: Lope, Tirso e Calderón

Lope de Vega

Oltre alla sua Nuova arte di fare commedie, Lope fu un prolifico scrittore. Alla sua produzione lirica si deve aggiungere quella che forse gli portò più fama: la drammatica.

Produzione Drammatica

La produzione teatrale di Lope de Vega è enorme. Si conservano quarantadue autos sacramentales (sacre rappresentazioni) e più di 300 commedie.

Opere più Note

• Commedie a tema nazionale: Fuenteovejuna, Il cavaliere di Olmedo.
• Commedie d'invenzione: In queste opere, l'amore è il tema più coltivato. Tra queste rientrano le cosiddette "commedie di cappa e spada". A questo tipo appartengono opere come La dama boba o Il cane dell'ortolano (Il cane nella mangiatoia).

La produzione di Lope copre molti altri temi: religioso, mitologico, pastorale, storico, straniero...

Stile

• Lope si caratterizza per la naturalezza e la spontaneità. I suoi versi sono noti per l'emozione drammatica e la semplicità del lirismo. Maneggia con abilità le procedure formali, senza cadere in inutili artifici.
• Uno dei suoi maggiori successi è l'integrazione della cultura popolare e di quella "alta". Usa spesso canzoni popolari e versi tradizionali, integrandoli in un sistema formale colto, raggiungendo una dimensione estetica di successo, nuova e originale. Questa linea ha avuto numerosi seguaci.

Fuenteovejuna

È considerata una delle migliori opere di Lope. La storia è basata su eventi reali, ambientata all'epoca dei Re Cattolici. Descrive un conflitto tra il popolo di Fuenteovejuna (Cordova) e il suo governatore tiranno.

Tirso de Molina

Tirso de Molina si incorpora nella scuola di Lope, distinguendosi con maggiore originalità e talento drammatico rispetto ad altri drammaturghi del suo tempo.

Opere

Ha scritto circa ottanta opere teatrali, tra le quali spiccano Il beffatore di Siviglia e convitato di pietra (La Pardoner di Siviglia) e Il condannato per disinganno (Il sospetto condannati).

Stile

Tirso segue il modello lopesco, ma scrive un teatro con tratti distintivi:

• Creazione di personaggi: La sua profonda conoscenza dell'animo umano gli permette di disegnare personaggi, soprattutto femminili, in modo che rappresentino determinati condizionamenti psicologici e diventino modelli di ruolo.
• Elemento comico: Il suo umorismo è spesso aspro e critico, il che conferisce alle sue opere un tono satirico. Colpisce in particolare nei personaggi secondari.

Il suo stile è caratterizzato anche dal contrasto tra i lunghi interventi poetici dei protagonisti e le battute (o "fischi") dei personaggi secondari.

Uno dei meriti di Tirso è quello di saper unire in una singola opera due tradizioni indipendenti: il seduttore di donne e la cena macabra.

Questa è la prima opera in cui appare il leggendario Don Juan che, insieme a Don Chisciotte, è l'eroe della letteratura classica spagnola più universale e popolare.

Calderón de la Barca

Durante il XVII secolo, la commedia nazionale raggiunge il suo apice di perfezione con il lavoro barocco di Calderón e della sua scuola. Ne fanno parte, tra gli altri, Rojas Zorrilla e Agustín Moreto.

Opere

La produzione di Calderón è solitamente divisa in due fasi:

• Prima fase (dopo il 1621): Inizia a scrivere commedie cortigiane e di cappa e spada, tra cui spiccano La dama duende o Casa con due porte, è difficile da custodire.
• Seconda fase (tra il 1630 e il 1640): Raggiunge la sua maturità come autore teatrale. A questo decennio appartengono:
  • Grandi tragedie come I capelli di Assalonne (biblica) e Il medico del suo onore.
  • Il sindaco di Zalamea.

Scrive anche quello che sarà il suo capolavoro: La vita è sogno, un dramma eccezionale sulla libertà dell'uomo e sui limiti dell'etica sociale o della ragion di stato.

In questa fase di appagamento creativo, si verifica una vera crisi: il disagio sociale si unisce alla chiusura dei teatri. Calderón e altri drammaturghi cercano nuovi spazi per rappresentare le loro opere. Quando i teatri riaprono, lo scrittore si dedica a perfezionare i suoi autos sacramentales (giochi di moralità).

Stile

Lo stile di Calderón è l'incarnazione del sistema drammatico creato da Lope. I suoi tratti più caratteristici sono:

• Struttura: Approccio all'ordine in inizio, mezzo e fine. L'unità di azione è rafforzata, eliminando personaggi ed eventi minori, e tutto è concentrato attorno al protagonista.
• Calderón si distingue anche per la stilizzazione del suo discorso, che si traduce in un'attenzione particolare per gli aspetti formali.
• Intensificazione delle risorse: Sia linguistiche che sceniche. Calderón è il drammaturgo barocco spagnolo per eccellenza.

La vita è sogno

La vita è sogno è l'opera più famosa di Calderón e una delle vette del dramma universale.

Il soggetto e lo sviluppo dell'azione sono ben noti. Il principe Sigismondo è imprigionato dalla nascita in un luogo imprecisato della Polonia, senza sapere chi sia o perché gli venga negata la libertà. È sorvegliato ed educato da Clotaldo. In questa prigione arrivano Rosaura e il suo servo Clarín. Rosaura è stata abbandonata da Astolfo dopo una relazione con lui e si reca in Polonia con l'intenzione di riconquistare il suo onore.

In una scena successiva, il re Basilio spiega alla sua corte i motivi della detenzione di suo figlio Sigismondo: un oroscopo ha previsto che il principe è destinato a essere tirannico, e Basilio desidera controllare la veridicità di questa previsione. Per fare ciò, Sigismondo viene trasferito addormentato al palazzo e si sveglia pensando che fosse tutto un sogno. Finalmente, decide di fare il bene e, dopo essere stato liberato da una ribellione, conquista la libertà e l'autocontrollo, perdona il padre ed è disposto a essere un re giusto. Il controllo delle proprie passioni è dimostrato anche dalle sue dimissioni nei confronti della bella Rosaura, di cui si era innamorato.