Simbolismo e Critica Sociale nel Teatro di Federico García Lorca

Livello simbolico, poetico e sociale nel teatro di García Lorca

Il teatro di Federico García Lorca è stato definito come una poesia che nasce dal libro per farsi umana.

a) Piano poetico

Nelle sue opere, poesia e realtà si fondono. Il lavoro va oltre i limiti del realismo, poiché ogni elemento è filtrato da una dimensione poetica, dando vita alla cosiddetta poesia della realtà. Il linguaggio poetico è integrato nel discorso dei personaggi, apparendo naturale e spontaneo.

I dettagli realistici del primo atto diminuiscono nel secondo e ancor più nel terzo, dove emergono classici elementi poetici, come il cielo stellato. Lorca utilizza espedienti come il canto dei mietitori nel primo atto, che richiama per le figlie di Bernarda i concetti di libertà, gioia e amore. Nel discorso dei personaggi si intrecciano figure retoriche, confronti, parallelismi e metafore.

b) Piano simbolico

Notevole è la presenza di simboli, elementi fisici che rimandano a esperienze interiori e mentali:

• Colori: Il bianco simboleggia vita, gioia, amore e libertà; il nero rappresenta il dolore, l'odio e la repressione; il verde indica la ribellione. Il bianco, riferito alle pareti di casa, significa purezza, ma nel corso dell'opera tende a spegnersi.
• Elementi naturali e animali: Il cavallo simboleggia la passione sessuale; i fiori l'amore e il sesso; la luna la morte e l'erotismo; il sole la vita e la gioia; l'acqua o la sete il desiderio sessuale.
• Nomi dei personaggi: Rappresentano spesso i loro tratti distintivi:
  • Bernarda: Forza o pressione (come un orso).
  • Alba: Bianco, castità.
  • Angustias e Martirio: Sofferenza.
  • Magdalena: La donna che piange e soffre.
  • Adela: Nobile.

c) Piano sociale

L'opera sviluppa un conflitto tra il principio di autorità e il principio di libertà. Il primo riflette una visione di classi sociali ineguali, dove trionfa il rancore. D'altra parte, la libertà desiderata dalle sorelle si scontra con la repressione sessuale e sociale.

• Relazioni umane: Sono dominate da sentimenti di odio e invidia. Le cameriere e i vicini detestano Bernarda.
• Denuncia sociale: Lorca denuncia le ingiustizie, le differenze di classe, l'orgoglio e la crudeltà che disciplina le relazioni.
• Gerarchia: Il libro presenta una struttura sociale consolidata: Bernarda, Poncia, le cameriere, i mendicanti.
• Condizione femminile: L'autore denuncia l'emarginazione delle donne nella società del suo tempo e il lutto che impone una morale rigida.

Lorca rivela una visione tragica della terra spagnola, proponendosi di attaccare l'ingiustizia sociale. Si delinea l'immagine di una Spagna isolata, chiusa al mondo esterno da spesse mura e fedele a una tradizione morente.