Appunti, riassunti, compiti, esami ed esercizi di Arti plastiche ed educazione artistica di Scuola superiore

Pastelli: Origine ed Evoluzione Storica

I pastelli sono barrette di soffice polvere secca a base di pigmenti miscelati con molto poco legante, di solito gomma adragante. La pasta formata viene modellata sotto forma di caratteristiche barrette.

Il pastello è caratterizzato principalmente dalla sua luminosità; poiché contengono pochissimo legante nella loro composizione, i colori risultano molto brillanti. Il pastello ha un aspetto finale morbido e opaco. Il pigmento viene triturato ed è incastonato tra le fibre e la trama del supporto delicato.

Proprio perché i pigmenti sono soggetti soltanto alla grana della carta, se si usa un colore permanente e una carta di buona qualità, il pastello è una delle tecniche pittoriche più durature, purché...

La Vocazione di San Matteo: Un Capolavoro di Caravaggio

Realizzata a olio su tela, l'opera è conforme alle altre due presenti nella stessa cappella, parte di una serie dedicata alla vita e alla morte di San Matteo. Caravaggio rappresenta in questo lavoro il momento in cui il futuro apostolo è accompagnato da altri uomini, intenti a contare le monete raccolte.

La Dinamica della Chiamata

L'azione viene interrotta dall'ingresso di Cristo insieme a San Pietro. Cristo estende il braccio, indicando Matteo, il quale percepisce immediatamente il senso della chiamata. Al contrario, i suoi compagni di cena reagiscono in modo diverso:

• Due uomini guardano sorpresi i nuovi arrivati, senza comprenderne il gesto.
• Altri due restano concentrati sulla riscossione

La Volta della Cappella Sistina: Il Capolavoro di Michelangelo

L'affresco della volta della Cappella Sistina è uno dei vertici dell'arte rinascimentale e un'opera fondamentale per la comprensione del Manierismo.

Cronologia e Contesto

• Periodo di Esecuzione: 1508–1512.
• Stile: Rinascimentale maturo, con forti anticipazioni del Manierismo (Cinquecento).
• Autore: Michelangelo Buonarroti.
• Tecnica: Affresco.
• Supporto: Volta in muratura.
• Posizione: Cappella Sistina, Città del Vaticano.

Innovazioni e Concetti Chiave

Il contesto artistico del tempo vedeva:

1. Il consolidamento della pittura a olio e l'introduzione di nuovi supporti come la tela (di origine fiamminga).
2. L'uso del chiaroscuro per definire i contorni delle figure attraverso luci e ombre.
3. L'introduzione

L'Alhambra di Granada e l'Arte Nazarì

L'Alhambra di Granada appartiene al periodo nazarì. In questo periodo si ritorna all'uso della colonna, caratterizzata da fusti lisci e sottili. La colonna sorge su una base e il suo capitello comprende un primo corpo cilindrico e un parallelepipedo. Per quanto riguarda gli archi, quelli interni sono spesso falsi e situati dentro campate aperte; l'arco a ferro di cavallo scompare quasi del tutto, riducendosi solo al mihrab.

Caratteristiche Architettoniche

I tipi di arco più usati sono:

• Arco a ferro di cavallo rialzato: dove la freccia è sopra il semicerchio.
• Arco a muqarnas (stalattiti): angolare e decorativo.

Si utilizzano volte di ogni genere. L'edificio architettonico più importante di questo periodo,...

San Lorenzo: Storia e Architettura

Cronologia e Stile

La costruzione della Basilica di San Lorenzo si colloca in un arco temporale che va dal 1421 al 1470. L'opera rappresenta l'apice dello stile rinascimentale del Quattrocento, progettata dal celebre architetto Filippo Brunelleschi. Si tratta di una costruzione basata su un sistema architravato e circondato, situata nel cuore di Firenze (Italia).

Principi del Rinascimento nell'Opera

L'architettura di San Lorenzo segue i principi fondamentali del primo Rinascimento:

• Modello Classico: L'arte del Rinascimento assume come modello l'antica Roma, utilizzando i medesimi canoni classici.
• Ordini Architettonici: Vengono impiegati i tre ordini greci (dorico, ionico e corinzio) e i due romani (toscano e composito)

La Sepoltura del Conte di Orgaz (1586-1588)

Indubbiamente, ci troviamo di fronte a quella che possiamo considerare il suo **capolavoro**. Il contratto per i lavori specificava in maniera esplicita ciò che doveva essere rappresentato. Secondo la leggenda, quando il corpo del Conte (che non era veramente un Conte, ma un Signore) stava per essere sepolto, avvenne un **miracolo**: *Santo Stefano* e *Sant'Agostino* vennero dal cielo per seppellirlo. El Greco, però, trasforma una leggenda medievale in una **realistica ricostruzione** di un funerale del suo tempo.

I Requisiti della Messa da Requiem

Tutti i requisiti della Messa da Requiem sono indicati nel dipinto: sei candele, la croce processionale, il sagrestano, il suddiacono e il celebrante con...

Il Gotico in Italia: I Primitivi Italiani

Due scuole pittoriche hanno segnato il percorso della pittura gotica in Italia dal XIII alla metà del XIV secolo: la Scuola Senese e la Scuola Fiorentina.

Caratteristiche generali dello stile

• Primato dell'affresco: In Italia, la tecnica dell'affresco mantiene un ruolo centrale.
• Uso del colore: Ricchezza cromatica con blu, rosso, giallo e rosa, utilizzati non in modo naturalistico, ma per adattarsi alla psicologia dei personaggi. Uso moderato di riflessi dorati tipici del gotico.
• Naturalismo spaziale: Rappresentazione dello spazio tridimensionale tramite il chiaroscuro, superando le tinte piatte ereditate dalle vetrate gotiche.
• Paesaggio: Sviluppo di contesti urbani e rurali reali in cui le figure si integrano.

La Trinità di Masaccio: Rottura con il Gotico e Nuove Forme

L'opera rappresenta la Trinità (Dio Padre, Gesù sulla croce e lo Spirito Santo a forma di colomba), con la Vergine e San Giovanni sotto la croce, e i donatori, un commerciante e sua moglie, in ginocchio. Invece della sensibilità del Gotico Internazionale, vediamo figure *solide e pesanti*, forme angolari forti al posto delle curve morbide, e, invece di piccoli dettagli come fiori e pietre preziose, un'architettura maestosamente austera.

Forse le figure sono meno piacevoli alla vista rispetto a quelle cui si era abituati, ma sono molto più sincere ed emotive. Il semplice gesto della Vergine che punta al Figlio sulla croce è molto eloquente e impressionante, poiché è l'unico movimento...

La Nascita di Venere

Opera di Sandro Botticelli.

a) Cronologia

Anno: 1485.

b) Stile e Tecnica

Stile rinascimentale, periodo del Quattrocento. Tecnica: Tempera. Luogo: Galleria degli Uffizi (Firenze).

Le caratteristiche principali di questo periodo includono:

• Rappresentazione del corpo umano e dei volti sempre più realistica.
• Il tentativo di riflettere accuratamente le caratteristiche dei personaggi.
• Interesse per la natura e il paesaggio, ma senza il dettaglio tipico della scuola fiamminga.
• Le tecniche utilizzate sono l'affresco e la tempera, sebbene la pittura a olio fosse già in uso.
• Si praticava ancora la pittura di soggetti religiosi, ma venivano trattati anche soggetti mitologici (i "Gentili").

c) Analisi Formale: Disegno, Colore e Composizione

Il

Caravaggio: Rivoluzione Naturalista e Tenebrismo

Rappresenta l'opposizione più determinata al Manierismo, attraverso uno stile guidato dal realismo naturalista.

Rivoluzione iconografica: il trionfo del naturalismo

• Caravaggio adotta come unico modello la realtà visibile, rappresentata senza essere soggetta ad alcun processo di idealizzazione. I suoi tipi umani sono modelli tratti dalla vita reale, spesso figure popolari o umili.
• Le azioni e le scene dei suoi quadri sono rappresentate come cronaca quotidiana, con un tono spesso irriverente e demistificatore.
• Questo rigoroso naturalismo, privo di eccessi idealizzanti, si applica a tutti i tipi di soggetti: religiosi, mitologici, di genere e nature morte.
• Perfetta resa delle qualità materiche e delle