La Celestina: Temi, Personaggi e Struttura dell'Opera di Fernando de Rojas

La Celestina: Un'opera rivoluzionaria

La Celestina rappresenta una provocazione nel panorama letterario del XV secolo, inserendosi nel contesto sociale e culturale dell'epoca dei Re Cattolici. L'opera rifiuta i grandi sviluppi epici per concentrarsi su uno spazio e un tempo riconoscibili, utilizzando un linguaggio che fonde espressioni colte e retoriche con una dimensione drammatica ed etica.

L'evoluzione editoriale e la controversia

L'opera è caratterizzata da un costante processo di espansione:

• 1499: Prima edizione intitolata Commedia di Calisto e Melibea, composta da 16 atti.
• 1502: Nuova edizione intitolata Tragicommedia di Calisto e Melibea, ampliata a 21 atti, con l'aggiunta di una chiara intenzione didattica e diverse modifiche testuali.

Secondo lo stesso Fernando de Rojas, i 5 nuovi atti furono aggiunti su richiesta dei lettori per prolungare la vicenda degli amanti.

Genere letterario e paternità

Parte della critica considera La Celestina un dramma, poiché costruito esclusivamente attraverso le parole dei personaggi, senza l'intervento di un narratore. Altri la definiscono un romanzo dialogato che parodia il romanzo sentimentale. È chiaro che il primo atto non fu scritto da Fernando de Rojas, mentre tutto ciò che riguarda la sua figura rimane oggetto di congetture.

Intenzionalità didattica e artistica

L'autore afferma di aver scritto l'opera con intenti didattici e moralizzatori, tipici del XV secolo, mescolando avventure mondane con messaggi morali. Tuttavia, non bisogna dimenticare che La Celestina è, in primo luogo, un'opera d'arte che va valutata per i suoi valori estetici.

Analisi interna: Visione del mondo

Due temi attraversano costantemente l'opera: l'amore e la morte. In un mondo ancora governato da una visione teocentrica, l'idea del destino è onnipresente. L'opera si configura come una tragedia dove l'amore si rivela una bugia e l'unica realtà tangibile è la morte.

Concezione dell'amore

• Parodia dell'amor cortese: Calisto trasgredisce le regole dell'amore cortese dichiarando il suo sentimento immediatamente.
• Amore e follia: Il sentimento è visto come una forma di follia.
• Amore e sessualità: L'opera insiste sul piacere fisico e sulla sessualità condivisa, rompendo i tabù dell'epoca.

I personaggi

Ogni personaggio possiede un background individuale definito dalle interazioni sociali. Celestina, in particolare, è un personaggio reale, denso e vivace, le cui motivazioni (avidità, astuzia, cinismo) sono necessità per la sopravvivenza. Calisto evolve da personaggio comico a figura dominata dalla passione, mentre Melibea mostra una determinazione costante nel difendere le proprie scelte.

Struttura e stile

Atti e scene

Sebbene la divisione in atti sia stata oggetto di dibattito, la vera unità strutturale dell'opera è la scena, definita dall'entrata e dall'uscita dei personaggi o dal cambio di luogo.

Linguaggio e stile

La caratteristica principale dello stile di Rojas è la fusione di elementi popolari e colti. Il contenuto umoristico, presente soprattutto nel primo atto, è ottenuto attraverso l'uso sapiente dell'ironia in tutte le sue forme.