Evoluzione e Movimenti delle Avanguardie Letterarie del Novecento

Le Avanguardie Letterarie e Artistiche

Tra il 1920 e il 1930 si sviluppa in Portogallo, sulla scia dell'esperienza europea, un profondo rinnovamento della letteratura nelle sue tecniche e tematiche. Questo processo rappresenta una rottura con gli stili realistici dell'arte e della letteratura, dando vita alle avanguardie come le conosciamo oggi.

L'avanguardia comprende una vasta gamma di movimenti manifestatisi tra il 1909 e l'inizio della Seconda Guerra Mondiale, influenzati e motivati da una serie di circostanze nate nella società e nella cultura del tempo. Bisogna ricordare che questa è l'epoca del progresso scientifico-tecnico, dell'emergere di macchinari, automobili, aerei e del cinema. È anche il periodo degli studi urbani sulla personalità e il subconscio, guidati dallo psichiatra Sigmund Freud a Vienna.

Contesto Storico e Sociale

Sono fondamentali anche i conflitti e l'instabilità sociale dell'epoca: in questo periodo si verificano le due guerre mondiali, la Rivoluzione Russa e la nascita del fascismo in Italia e del nazismo in Germania. Tutti questi fattori hanno influenzato la partecipazione e l'impegno di molti poeti d'avanguardia.

In questo contesto nascono i cosiddetti "ismi" o avanguardie, che possiamo definire come tendenze artistiche diverse e diversificate, ma unite da un progetto comune: la rottura con le proposte estetiche precedenti, la fuga dalla realtà, il gusto per il provocatorio e la presenza ludica dell'irrazionale e del visionario.

Innovazioni Formali e Strutturali

Dal punto di vista formale, riscontriamo il concetto di una struttura rinnovata della poesia e un allontanamento dalla strofa tradizionale; in questo momento nasce il verso libero (senza misura).

Altri contributi a livello formale includono:

• L'apparizione dell'immagine d'avanguardia.
• Il cambiamento della sintassi.
• L'incorporazione di un lessico scientifico e tecnico nella poesia.
• L'eliminazione della punteggiatura.
• La comparsa di calligrammi e collage.

Ad accompagnare questi movimenti compaiono i manifesti: scritti teorici in cui artisti e poeti delineano la propria concezione di arte o letteratura.

Principali Avanguardie Europee

Tra le avanguardie europee citiamo:

Futurismo

Questo è il primo movimento d'avanguardia europea. È stato fondato in Italia nel 1909 dal poeta Filippo Tommaso Marinetti. Il movimento esalta il progresso, la tecnica, la velocità, il rumore e la guerra. I suoi testi propongono una distruzione assoluta della sintassi tradizionale, l'uso di verbi all'infinito e l'eliminazione dell'avverbio e dell'aggettivo nella frase.

Inoltre, a volte i segni di punteggiatura sono sostituiti da simboli matematici, e vengono mescolati vari tipi di caratteri e dimensioni delle lettere. Utilizzano molto spazio vuoto e un lessico abbondante di carattere tecnico.

Cubismo

Nasce come scuola pittorica nel 1907 con l'opera "Les Demoiselles d'Avignon" di Picasso. È caratterizzato da un antisentimentalismo in cui prevale la verità intellettuale rispetto ai sensi; la realtà appare frammentata in diverse linee e piani.

Per quanto riguarda la letteratura, la linea narrativa non è lineare, poiché si mescolano più linguaggi. I testi mostrano senso dell'umorismo e divertimento, giocando con la disposizione tipografica per creare immagini visive (calligrammi).

Dadaismo

Fondato a Zurigo dal poeta Tristan Tzara, è un movimento che si ribella contro ogni tipo di convenzione e, soprattutto, mostra un totale disprezzo per tutto il passato artistico. Rivendica l'assurdo, il non-senso e l'amore per il ridicolo.

Creazionismo

Iniziato dal poeta cileno Vicente Huidobro, si basa sulla capacità di creare attraverso immagini e metafore che non hanno alcun riferimento alla realtà esterna.

Ultraismo

Movimento proprio della poesia spagnola che rappresenta una miscela di tutte le avanguardie con un obiettivo rinnovato. Uno dei suoi rappresentanti è Eugenio Montes.

Surrealismo

Apparso nel 1924 dopo il primo manifesto del francese André Breton. I temi chiave sono il mondo dei sogni, il subconscio, l'eliminazione della ragione e le immagini irrazionali. In breve, si tratta di una negazione del mondo reale e della logica. Questo è stato il movimento d'avanguardia con la maggiore proiezione futura, sia nella letteratura che nell'arte.

Espressionismo

Emerge in Germania e sostiene un'interpretazione soggettiva della realtà, distorcendo parole, forme e colori per esprimere il mondo interiore dell'artista.