Evoluzione del Teatro e del Romanzo Spagnolo nel XX Secolo

Il Teatro Spagnolo del XX Secolo

Si possono distinguere due tendenze principali: la continuazione del teatro del XIX secolo e la ricerca di una nuova innovazione.

Il Teatro Tradizionale e Commerciale

Nel primo caso, troviamo il dramma in versi e il leggendario tema storico, molto apprezzato dal modernismo, con un focus particolare sulle opere dei fratelli Machado, Manuel e Antonio. Sono lavori che proseguono il teatro modernista, interessanti più per i loro autori che per la qualità paesaggistica.

Da ricordare anche il teatro comico:

• I bozzetti di Carlos Arniches, ambientati nella Madrid "purosangue" tra chulapos e chulapas.
• Le opere piene di grazia e folclore andaluso dei fratelli Álvarez Quintero.

Ma soprattutto, nel contesto di questo teatro "commerciale", dobbiamo menzionare Jacinto Benavente, il grande autore della "commedia borghese". Egli riflette il mondo della borghesia, piegandolo ai propri gusti, sebbene manchi di spirito critico, con l'eccezione de Gli interessi creati, una farsa che offre una visione cinica degli ideali borghesi.

La Tendenza Innovativa: Il Gruppo del '98

La tendenza innovativa è rappresentata dal Gruppo Teatro '98. È un teatro di idee che comprende:

• Unamuno: le cui opere affrontano le preoccupazioni e i conflitti umani che lo perseguitavano.
• Azorín: che nella trilogia L'invisibile esplora la paura della morte.

In linea con la letteratura noventayochista, questo teatro, denso di contenuti, è il canale per esprimere le preoccupazioni intellettuali dei loro autori, pur non puntando all'esibizione scenica.

Valle-Inclán e il Rinnovamento

Valle-Inclán rappresenta l'autentico rinnovamento del teatro nel XX secolo. Le sue Commedie barbare superano il modernismo delle Sonate e aprono la strada a un linguaggio forte e aspro, riflettendo l'ambiente rurale galiziano attraverso personaggi violenti o grotteschi.

Il suo capolavoro, Divinas palabras, utilizza una deformazione espressionista del linguaggio. Tuttavia, l'opera che definisce il genere del esperpento è Luces de Bohemia: il culmine dell'espressionismo dove la distorsione della realtà serve a denunciare i vizi e i mali sociali e morali della Spagna dell'epoca.

Federico García Lorca

L'altro autore principale del teatro prima del 1936 è Federico García Lorca. Il mondo di Lorca è presieduto dal senso di frustrazione e dal tragico destino. Questo raggiunge la sua massima espressione in opere come La casa di Bernarda Alba, Nozze di sangue e Yerma, che manifestano lo scontro tra l'individuo e il suo ambiente.

Il Romanzo Spagnolo prima della Guerra Civile

I romanzieri dell'inizio del XX secolo continuano inizialmente il realismo e il naturalismo del secolo precedente, come i discepoli di Galdós, Clarín o Pardo Bazán. Acquista particolare importanza la produzione di Vicente Blasco Ibáñez, figura legata a un approccio naturalistico.

Il Rinnovamento della Generazione del '98

Il rinnovamento del romanzo arriva con gli uomini del gruppo del '98, caratterizzati da soggettività e ricerca stilistica:

• Azorín: (La volontà, 1902) esempio di soggettivismo artistico.
• Unamuno: utilizza il romanzo per discutere idee (Amore e pedagogia), proiettare preoccupazioni religiose (San Manuel Bueno, martire) o esprimere angoscia esistenziale in Nebbia (1914).

Pío Baroja e il Romanzo Moderno

L'autore che mostra più chiaramente il cambiamento è Pío Baroja. A differenza dell'oggettività di Galdós, Baroja è soggettivo, appassionato e impressionista. Il suo stile è caratterizzato da semplicità, lingua viva e un'intenzione anti-retorica. L'albero della scienza è l'esempio più preciso dell'atteggiamento noventayochista.

Verso la Generazione del '27

L'influenza di Valle-Inclán si sente in Gabriel Miró, che evolve verso un "romanzo lirico" che minimizza l'azione a favore della descrizione dei sentimenti. Infine, nel quadro della Generazione del '27, emerge il "romanzo sociale" di Ramón J. Sender, che diventerà un riferimento fondamentale per la ricostruzione del genere nel dopoguerra.