Evoluzione del Teatro Spagnolo Contemporaneo: Dal Dramma Poetico all'Indipendente

Dramma poetico

Alejandro Casona: consideriamo due aspetti fondamentali del suo teatro, quello fantastico e quello educativo. Opere come La sirena varata, Gli alberi muoiono in piedi e La signora dell'alba mostrano la sua capacità di creare un'atmosfera irreale e magica attraverso un raffinato linguaggio poetico. In altre opere, come La nostra Natacha, Casona cerca di comunicare alcune idee di carattere pedagogico.

Antonio Gala ha praticato tutti i generi: poesia, romanzi, sceneggiature televisive, giornalismo e teatro. Entra nel mondo del teatro con I campi verdi dell'Eden. La frustrazione e la solitudine sono temi ricorrenti in tutta la sua opera.

Il teatro indipendente

Alla morte di Franco non esistevano solo i teatri commerciali, ma anche quelli indipendenti:

• Teatro amatoriale: è realizzato da appassionati per un pubblico di minoranza.
• Teatro di scrittura: evita la minima espressione teatrale superflua, prediligendo scenografie essenziali. È uno stile facile che evita gli effetti spettacolari.
• Teatro universitario: si tratta di un teatro innovativo e non commerciale, che cerca di trasmettere un messaggio di critica sociale.
• Teatro sperimentale indipendente: sviluppa la rappresentazione di opere emarginate e crea una scuola di attori basata sull'esperienza delle emozioni.

Gruppi di teatro indipendente

• Els Joglars: le presentazioni di Albert Boadella si basano sulla parodia e sullo scherno di determinati tipi di personaggi e situazioni.
• Los Goliardos: nati con lo scopo di presentare il miglior teatro contemporaneo.
• Tábano: si evolve in un teatro giovane rivolto al popolo e alle classi sociali più povere.
• Els Comediants: richiede la partecipazione attiva del pubblico, essendo specializzato nel teatro di strada.
• La Fura dels Baus: gioca con l'improvvisazione e l'incorporazione dello spettatore all'interno della rappresentazione.

Teatro di denuncia e di protesta

Dramma realistico

Affronta temi come l'ingiustizia sociale e lo sfruttamento dell'uomo. Tra gli autori più rappresentativi troviamo:

• José María Rodríguez Méndez: la denuncia e la critica sociale sono rappresentate in I innocenti della Moncloa e Il cerchio di gesso di Cartagena.
• Carlos Muñiz: ha iniziato la sua carriera nel dramma realistico per poi scivolare in un profondo neo-espressionismo.
• José Martín Recuerda: ambienta drammi tragici e violenti in Andalusia. La protesta ha segnato il suo lavoro, come in Le selvagge di Puente San Gil e Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipciaca.

Teatro irrealistico

Ai personaggi viene attribuito un valore simbolico; anche l'azione e il linguaggio sono simbolici. Lo spettatore deve trovarne il senso ultimo. Si divide in due flussi:

• Il teatro sotterraneo (o a tenuta stagna): rappresentato da José Ruibal, caratterizzato dal doppio significato e dal simbolismo animale, e da Manuel Martínez Mediero, la cui opera evolve dal genere jardielesco al dramma allegorico.
• Il teatro sperimentale: cerca di sfruttare tutte le risorse disponibili per l'attore. Fernando Arrabal è l'esponente del teatro panico, caratterizzato dalla ricerca di nuovi elementi formali. Opere degne di nota sono Pic-nic, Il triciclo e Il labirinto.

Teatro in discussione

Negli anni Settanta vengono scritte opere che mettono in discussione l'identità stessa del teatro:

• Francisco Nieva: si distingue con La carrozza di piombo rovente e Il fandango sbalorditivo, opere caratterizzate dalla rottura delle convenzioni teatrali.
• Luis Riaza: mette in discussione la validità e l'autenticità delle nuove forme drammatiche. È autore di opere come La gabbia e La notte dei suini.