Neoclassicismo, Romanticismo, Impressionismo e Post-Impressionismo: guida completa
Neoclassicismo
Il neoclassicismo è un movimento intellettuale che si oppone ai capricci del rococò, in linea con il pensiero illustrato e la vittoria della ragione. Il suo impulso deriva dalla scoperta di Pompei.
Caratteristiche
- Relazione con lo spazio e struttura
- Volumi nitidi e geometrici
- L'esterno riflette la struttura interna
- Muri orizzontali
- Stile austero ed essenziale
- Equilibrio, proporzione e armonia
Scultura
Tecnica di grande perfezione, notevole varietà tematica e molteplici punti di vista. Idealizza la bellezza e presenta caratteri neoclassici come la fusione di nobili materiali. Tra i principali esponenti figura Antonio Canova.
Pittura
Tematiche storiche, che riflettono l'antichità e gli eventi politici del tempo. Si distingue per la chiarezza compositiva, la ricerca del bello ideale e una tavolozza di colori in cui predominano i toni chiari.
Fco de Goya
Il percorso di Francisco de Goya si articola in diverse fasi:
- Fase 1 (1792): opere dalle tonalità pastello e chiare, composizioni luminose e colori vivi, con atmosfere di chiarezza e allegria.
- Fase 2: espressioni intense e gesti forti, pennellate vigorose.
- Fase 3: la grande depressione dell'indipendenza, dipinti cupi e drammatici.
Romanticismo
Il romanticismo pone l'accento sull'interazione tra emozione e ragione. Caratteristiche principali: colore, luce ed esotismo, soggettività, chiaroscuro e diagonali dinamiche.
Principali esponenti
- Scuola inglese: J. M. W. Turner, John Constable
- Francia: Eugène Delacroix, Théodore Géricault
- Spagna: Francisco de Goya
Risorgimento
Nella seconda metà del XIX secolo il Risorgimento denuncia le ingiustizie e dà voce alle persone umili. In architettura trionfa lo stile neogotico in Gran Bretagna, il neomudéjar in Spagna e il neorinascimentale in Francia. La rapida evoluzione della mentalità e la Rivoluzione industriale favoriscono la fusione tra ingegneria e architettura.
Art Nouveau
Lo stile Art Nouveau si caratterizza per forme organiche e linee sinuose, fusione di elementi strutturali e decorativi, e un uso asimmetrico dello spazio.
Autori
- Antoni Gaudí: Parco Güell, Casa Batlló
- Josef Maria Olbrich
Impressionismo
Gli impressionisti dipingono all'aperto, catturando la luce e l'attimo fuggente. Il termine nasce da un dipinto di Claude Monet, Impressione, levar del sole, criticato dal critico Louis Leroy. Le loro opere furono esposte in sedi alternative alle istituzioni ufficiali.
Caratteristiche
- Composizioni libere e spontanee
- Ampie masse di vuoto e immagini ritagliate
- Molteplici punti di vista
- Innovazioni tecniche
- Paesaggi e soggetti quotidiani
- Anti-accademismo
- Colori chiari e puri
Autori
- Edgar Degas: Classe di danza, La corsa, L'assenzio
- Pierre-Auguste Renoir: Il pranzo dei canottieri
- Claude Monet: Ninfee
Scultura impressionista
Lo scultore Auguste Rodin lascia il segno con opere quali Il pensatore, Il bacio, Monumento a Balzac, I borghesi di Calais e La porta dell'Inferno, caratterizzate da forte movimento ed espressività.
Post-impressionismo
Il post-impressionismo supera i limiti dell'impressionismo, aprendo a nuovi linguaggi e a una ricerca soggettiva, e prepara le avanguardie del XX secolo.
Autori
- Paul Cézanne: La moglie del caffettiere
- Paul Gauguin: Il Cristo giallo
- Vincent van Gogh: Autoritratto