Poesia Spagnola del Novecento: Evoluzione e Opere Chiave

Luis Cernuda

La produzione di Luis Cernuda si articola in diverse fasi fondamentali:

Fase di apprendimento: Le prime poesie esprimono la solitudine di fronte alla natura e la scoperta di un amore inappagato, con influenze romantiche di Bécquer, Salinas e Fray Luis de León.
Fase della giovinezza: Adotta il surrealismo, esplorando la condizione umana, l'amore e la ricerca dell'ignoto. In I piaceri proibiti rivendica apertamente la propria omosessualità.
Invocazioni: Un insieme di dieci lunghi poemi in cui si celebra la delusione finale; la natura diventa un rifugio e si sviluppa il tema della religiosità (es. Come statue degli dei).
Fase di maturità: In Copertura nuvolosa, il poeta affronta i problemi personali, l'esilio politico, la bellezza antica e il legame tra uomo e paesaggio.
Opere successive: Mentre si attende l'alba si concentra sul destino umano e gli eventi storici; Vivere senza vivere evoca l'amico perduto e l'ossessione per la morte; Con le ore contate è dominato dal lamento amoroso.
Fase della desolazione: Il cuore è colmo di desideri non realizzati. Cernuda dedica tributi agli scrittori amati e si dedica alla critica letteraria.

La poetica di Miguel Hernández attraversa diverse correnti:

Poesia pura: In Perito en lunas, sviluppa scene di vita quotidiana mescolando elementi religiosi e popolari.
Poesia neo-romantica: In Il raggio che non cessa, combina il neogongorismo con l'espressione dei propri sentimenti (amore, dolore e gioia).
Letteratura di emergenza: Durante la guerra, la poesia diventa uno strumento politico per mantenere il morale dei soldati.
Esplorazione interiore: A causa della morte del figlio e della prigionia, scrive il Canzoniere e romanziero di assenze, riflettendo sulla mancanza di ciò che dà senso alla vita.

L'opera di Rafael Alberti si distingue per la sua versatilità:

Neopopolarismo: Rivalutazione della poesia folcloristica spagnola.
Poesia neogongorina o d'avanguardia: Influenzata da Góngora, come in Cal y canto, dove il sonetto classico si fonde con elementi preziosi e d'avanguardia.
Poesia surrealista: Segnata da una profonda crisi personale che porta a un cambiamento radicale nello stile.
Poesia civile e politica: Impegnata in questioni sociali, come in Il poeta nella strada e Madrid, capitale della gloria.
Poesia dell'esilio: Evoca l'infanzia, la giovinezza e il paesaggio lontano in opere come Ritorno del vivo lontano.

Considerato il poeta dell'amore per eccellenza, la sua produzione si divide in tre fasi:

Fase iniziale: Segnata dall'influenza della poesia pura (es. Presagi, Sicuro azzardo, Favola e segno).
Fase di pienezza: Composta dalla trilogia amorosa La voce a te dovuta, Ragione d'amore e Lungo lamento. In queste opere, l'amata è l'origine della poesia e il centro di un dialogo astratto e appassionato.
Fase dell'esilio: Caratterizzata dal dialogo con il mare di San Juan de Puerto Rico. In Tutto più chiaro, l'autore celebra la creazione attraverso la parola e la realtà vissuta.