Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Arte e discipline umanistiche

Caratteristiche Generali del Barocco

Architettura Barocca

• In architettura barocca, i concetti di volume e forza simmetria nella ripresa è sostituito dal dinamismo e teatralità. Il prodotto di questo nuovo modo di progettare lo spazio è un edificio di proporzioni gigantesche che, piuttosto che la precisione della geometria, prima sovrapposti piani e dei volumi, un ricorso volto a ottenere diversi effetti ottici e contrasti di colore e illuminazione, entrambe le facciate e interior design. Dobbiamo anche aggiungere interesse per il movimento, il ruolo della decorazione, ecc.
• Le proporzioni antropomorfe del Rinascimento erano colonne duplicate, ordine gigante, al fine di esplorare continuamente nuovi piani facciata a due, a seguito del Barocco

Caratteristiche Generali dell'Architettura Romanica

• Il contributo architettonico è fondamentale nell'arte romanica, strettamente connesso alla scultura e alla pittura.
• Quasi tutti gli elementi dell'architettura romanica (bugnato, pareti, colonne e pilastri, archi, volte a botte) erano presenti negli stili precedenti, ma ora assumono un nuovo spirito, dando maggiore importanza al loro valore formale.
• La maggior parte degli edifici sono di natura religiosa: chiese, cattedrali e monasteri.
• Esistono anche numerosi edifici civili, come palazzi urbani e, soprattutto, castelli.

1.1. Pianta e Tipologie Edilizie

A) L'Impianto

• Durante il periodo romanico si generalizza la pianta a croce latina, costituita da una o più navate longitudinali, il transetto (che

Il Colore

Il colore è una qualità percepita sulla superficie degli oggetti. Dipende dalla luce e dalla percezione visiva dei colori.

Tipi di Colore

• Colori Primari

  Sono quelli che non derivano dalla miscela di altri colori. I colori primari sono il magenta, il ciano e il giallo.

• Colori Secondari

  Sono quelli che derivano dalla miscela di due colori primari. I colori complementari sono i più contrastanti e sono quelli che si trovano opposti nel cerchio cromatico.

• Colori Terziari

  Sono quelli composti da un colore primario e un colore secondario.

• Colori Freddi

  Sono quelli che esprimono freddezza, malinconia... E sono il violetto, il blu e il verde.

• Colori Caldi

  Sono quelli che esprimono calore, gioia... E sono il rosso, il giallo e l'arancio.

Proprietà del

L'opera e l'evoluzione artistica di Diego Velázquez

Un gran numero di ritratti di Filippo IV, il Conte-Duca di Olivares, Maria Anna d'Austria, ecc. Nel suo periodo di Madrid, dipinse anche l'opera Los Borrachos (Il trionfo di Bacco): le baccanti sono contadini ubriachi che accompagnano un giovane a torso nudo.

Il primo viaggio in Italia e l'influenza dei maestri

Velázquez compì il suo primo viaggio in Italia. Il contatto diretto con le opere dei maestri italiani influenzò profondamente il suo stile e la sua sensibilità artistica.

La fucina di Vulcano è stata dipinta durante questo viaggio. Qui, il dio mitologico si trova in una bottega a lavorare con i Ciclopi; il calore della fucina viene mostrato attraverso i corpi nudi. L'aspetto più...

Origini dell'Estetica Cristiana

L'arte paleocristiana emerge come espressione estetica del cristianesimo in seguito alla crisi del III secolo. Questo periodo implica la ruralizzazione dovuta al caos economico e politico, unita alla crisi dei valori tradizionali. In un momento segnato da paura, guerre e malattie, si favorisce la proliferazione di misticismo e superstizioni, portando alla fede nella religione cristiana come via per una salvezza futura migliore per i fedeli.

Pertanto, a differenza dell'arte classica — riflesso di equilibrio, perfezione e razionalità antropocentrica — la nuova arte è idealizzata, simbolica ed espressiva, nel tentativo di indicare la presenza divina. Sebbene dal punto di vista formale essa mantenga numerose...

Il Colosseo

Si tratta di un edificio monumentale progettato per ospitare circa 50.000 spettatori. Questo edificio fu costruito su un'area precedentemente occupata dalla Domus Aurea di Nerone. Fu chiamato Colosseo per la presenza, nelle vicinanze, di una statua colossale di Nerone, raffigurato come il dio Helios. La struttura è a forma di ellisse, con diverse sezioni di archi utilizzati per sostenere le diverse altezze delle gradinate. Si utilizzano archi e intercolumni. Al piano inferiore troviamo l'ordine tuscanico, al secondo l'ordine ionico e al terzo il corinzio e il composito (colonna addossata - semicolonna - pilastro). Si conserva metà della facciata. Anche se la facciata è crollata, le gradinate sono mantenute dagli archi. Sulle facciate...

Las Meninas di Velázquez: Un Capolavoro nel Dettaglio

Las Meninas è l'opera più famosa di Velázquez. Fu dipinta dal grande artista sivigliano nel 1656, datazione ritenuta attendibile grazie ad Antonio Palomino.

L'Ambientazione: Il Quarto del Principe

La stanza in cui si svolge la scena era chiamata "Quarto del Principe" nell'Alcázar di Madrid. Questo ambiente presentava una scala che scendeva verso il basso ed era illuminato da sette finestre, ma Velázquez ne dipinse solo cinque per dare un senso di profondità ridotta alla stanza.

Il Quarto del Principe era decorato con dipinti mitologici di Martínez del Mazo, copie di originali di Rubens, dipinti che si possono vedere sullo sfondo della sala.

I Personaggi: Un Ritratto di Corte

Nella composizione,...

Cattedrale di Chartres: Un Capolavoro di Fede e Architettura

La Cattedrale di Chartres è il risultato della costante lotta dell'uomo per mantenere un grande sito particolarmente dedicato alla Vergine Maria. L'edificio romanico costruito dopo il 1134 aveva già una notevole bellezza, ma la fondazione ebbe problemi. In origine le torri erano più avanzate della copertura, ma il problema accennato costrinse a smontare pietra dopo pietra e ricostruirlo pochi metri più avanti, all'altezza delle torri. Così, la facciata ha un'immagine piatta. Poco dopo il lavoro è finito, l'edificio bruciò. L'anno era il 1194, e il vescovo immediatamente mobilitò la forza di quel vigoroso cristianesimo per ricostruire il tempio in trent'anni. In questo modo,...

Il Profeta — Pablo Gargallo (1933)

• Titolo: Il Profeta
• Autore: Pablo Gargallo
• Data: 1933
• Tipo: gratis
• Materiale: bronzo
• Stile: cubismo
• Tema: la religione
• Ubicazione: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Breve contesto biografico

Pablo Gargallo emigrò con la famiglia nel 1888. Studiò presso la Scuola di Mercato e fu associato con architetti modernisti e artisti che frequentavano il bar "I Quattro Tazze". Il modernismo influenzò profondamente le sue sculture sin dalle fasi iniziali. Nel 1903 si trasferì a Parigi, dove entrò in contatto con le avanguardie parigine e soprattutto con Picasso: ciò portò a un cambiamento nel suo lavoro. Lo scultore si avvicinò al cubismo e all'espressionismo; Gargallo sviluppò sculture di metallo sottili caratterizzate...

Il Romanticismo: Una Nuova Sensibilità Europea

La Rivoluzione Francese, le guerre napoleoniche che colpirono l'Europa e la crisi interna dei regimi storici portarono a una perdita di fede nella ragione. In risposta, emerse una nuova sensibilità caratterizzata da un valore fondamentale dato al sentimento, all'esaltazione della passione, all'intuizione, all'immaginazione e alla libertà individuale. Il Romanticismo è soprattutto un modo di sentire.

La Pittura Romantica

La pittura romantica rifiuta le regole e le convenzioni dello stile neoclassico, rappresentando un momento di rinnovamento delle principali tecniche estetiche e implicazioni per il futuro. Utilizza diverse tecniche: olio, acquerello, incisioni e litografie.

• La trama (texture) inizia