Diego Velázquez: Evoluzione Artistica e Capolavori del Maestro del Barocco

L'opera e l'evoluzione artistica di Diego Velázquez

Un gran numero di ritratti di Filippo IV, il Conte-Duca di Olivares, Maria Anna d'Austria, ecc. Nel suo periodo di Madrid, dipinse anche l'opera Los Borrachos (Il trionfo di Bacco): le baccanti sono contadini ubriachi che accompagnano un giovane a torso nudo.

Il primo viaggio in Italia e l'influenza dei maestri

Velázquez compì il suo primo viaggio in Italia. Il contatto diretto con le opere dei maestri italiani influenzò profondamente il suo stile e la sua sensibilità artistica.

La fucina di Vulcano è stata dipinta durante questo viaggio. Qui, il dio mitologico si trova in una bottega a lavorare con i Ciclopi; il calore della fucina viene mostrato attraverso i corpi nudi. L'aspetto più interessante è la reazione psicologica che il pittore è riuscito a catturare.

Il secondo periodo madrileno: Ritratti e la Resa di Breda

Al suo ritorno, durante il secondo periodo madrileno, esegue diversi dipinti, mettendo in risalto l'inferiorità fisica per dare una piena dimensione umana ai suoi soggetti. Continua il suo lavoro a corte con i ritratti e dipinge la serie dei ritratti equestri: Filippo IV appare di profilo, rigoroso a cavallo, con il paesaggio del Buen Retiro sullo sfondo. Ritrasse a cavallo anche il Conte-Duca di Olivares e l'Infante Baltasar Carlos.

Il suo capolavoro di questo periodo è La resa di Breda. La composizione della tela è bilanciata in due gruppi: i vincitori a destra, con le lance che svettano verso l'alto, e i vinti a sinistra.

Il secondo viaggio in Italia e la prospettiva aerea

Velázquez compì un secondo viaggio in Italia, dove ricevette i massimi onori. Dipinse il Papa Innocenzo X, un'opera psicologica che costituisce un vero ritratto dell'anima del pontefice. A Roma dipinse anche il suo servo, Juan de Pareja.

In questo periodo dipinse i giardini di Villa Medici, dove l'assorbimento degli effetti ambientali raggiunse livelli di luce insuperabili per l'epoca. Questa tecnica è chiamata prospettiva aerea.

La maturità artistica e i grandi capolavori

Dipinse l'elegante Venere allo specchio, che mostra tutta la figura attraverso l'ingegnosità dello specchio. In questo lavoro, la trasparenza della pennellata di Velázquez lo rende un precursore dell'impressionismo.

Las Meninas è considerato il suo capolavoro assoluto. Il gioco di entrate e uscite del quadro è intelligente: la struttura accoglie lo spettatore, lo sguardo del pittore esce dalla tela verso lo sfondo, mentre il re e la regina, situati all'esterno del quadro, si riflettono nello specchio in fondo alla stanza. Diventa un ritratto di famiglia inserito in un ambiente quotidiano della corte; il pretesto è la visita della principessa ai genitori mentre vengono ritratti, mentre il pittore intende rendere omaggio al proprio mestiere.

Le filatrici (The Spinners), originariamente intitolato "Atena e Aracne". Il soggetto sembra a prima vista una scena di filatrici nello stabilimento di Santa Isabel, ma in realtà tratta un tema mitologico. La prospettiva aerea raggiunge qui la sua dimensione definitiva, situandosi tra il primo e il terzo piano; lo sfondo luminoso e scuro trasmette l'idea dell'aria che circola nello spazio.