Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Arte e discipline umanistiche

La Scultura del Rinascimento

La scultura del Rinascimento è intesa come un processo di recupero della scultura dell'antichità classica. Gli scultori trovarono tra i reperti archeologici l'ispirazione ideale per le loro opere. Si ispirarono anche alla natura. In questo contesto, dobbiamo considerare l'eccezione degli artisti fiamminghi nel nord Europa, che, oltre a superare lo stile figurativo del gotico, promossero uno stile estraneo al Rinascimento italiano, soprattutto nella pittura.^[1] L'antichità rinasce per l'abbandono del medievale, che per Giorgio Vasari "era stato il suo mondo di Goti",^[2] e il riconoscimento dei classici in tutte le sue varianti e sfumature fu un fenomeno quasi interamente sviluppato in Italia. L'arte rinascimentale...

Responsabilità Sociale d'Impresa (RSI)

L'Impresa Sostenibile: Definizione e Contesto

L’evoluzione culturale della popolazione e la crescente attenzione verso i temi della sostenibilità di questi ultimi anni hanno fatto sì che, oltre alla redditività, siano considerati elementi fondamentali per esprimere giudizi anche sull'impatto sociale e ambientale delle produzioni aziendali sul territorio. Molte imprese hanno modificato le proprie strategie competitive rendendole compatibili con la sostenibilità dello sviluppo economico.

Il Concetto di Valore Condiviso

Il valore condiviso è l’insieme dei metodi e delle pratiche operative che rafforzano la competitività di un’impresa migliorando nello stesso tempo le condizioni economiche e sociali...

La Carenza e i Bisogni Umani

L'essere umano si manifesta attraverso due aspetti fondamentali della realtà: il corpo (livello corporeo) e l'intimità soggettiva (livello intimo).

• L'uomo è carente e non autosufficiente.
• La carenza umana si manifesta come insufficienza nel conservare e sviluppare la propria vita.
• Il corpo e l'intimità sono componenti intrinseche di questa carenza.

Habitat, Risorse e la Relazione Carenza-Risorse

L'habitat e le relazioni sociali (i 'vicini di casa') rappresentano le risorse fondamentali per l'uomo, essenziali per il mantenimento e lo sviluppo della vita sia a livello corporeo che intimo.

L'esistenza umana si fonda su una relazione dinamica tra carenza e risorse. La carenza è determinata dalle componenti intrinseche...

Opere Iconiche dell'Arte Moderna

Edvard Munch: Il Grido (1893)

Il Grido dell'artista norvegese Edvard Munch. Il dipinto raffigura una persona che si tiene il viso e urla in agonia contro un cielo rosso sangue. È considerata un'opera d'arte iconica e un simbolo dell'ansia umana e del terrore esistenziale.

Edvard Munch: Malinconia (1891)

Creato nel 1891. Il dipinto raffigura un uomo con la testa appoggiata sulla mano, perso nei suoi pensieri. L'uso del colore e delle pennellate trasmette un senso di tristezza e introspezione. È una delle tante opere di Munch che esplorano il tema delle emozioni umane e della psicologia.

Paul Gauguin: Due Tahitiane (1891)

Due Tahitiane (Due donne di Tahiti) è un dipinto dell'artista francese Paul Gauguin, creato...

Descrizione e Struttura Composita dell'Opera

(TMSC) 1. L'opera presenta un cappuccio che si apre sul lato del tempio e lo separa in due spazi diversi: uno inferiore, sporgente dal muro della chiesa, che lascia l'altare e i donatori nello stesso spazio occupato dallo spettatore, e un altro, introdotto nel muro, che è occupato dalla Trinità, dalla Vergine e da San Giovanni. Entrambi gli spazi sono governati dalle leggi della prospettiva, appresa dal pittore da Brunelleschi. Il punto di fuga è posto sopra l'occhio di chi guarda e, mentre i donatori sono visti frontalmente, i personaggi divini, che si trovano più in alto, sono dipinti con una leggera curvatura (o scorcio prospettico).

L'Inquadratura Architettonica

L'arco trionfale si compone di:...

Rilievi dell'Ara Pacis

1. Documentazione Generale

• Anno: 13 a.C.
• Soggetto: Altare della Pace
• Materiale: Marmo
• Tecnica: Rilievo
• Luogo: Roma

2. Analisi Formale

Breve Descrizione dell'Opera

Si tratta di un edificio a pianta quadrata su un podio rialzato, con due ingressi: uno a est e uno a ovest. L'involucro dell'Ara Pacis era di forma quasi quadrata, con all'interno un semplice altare. Il piccolo tempio era racchiuso da un portico colonnato, una zona dedicata al Numen della Pace. Il Numen è la rappresentazione di una divinità o di una forza divina. All'interno presentava decorazioni a rilievo. All'esterno, vi erano due aree di rilievo: una inferiore con foglie d'acanto e una superiore con figure umane. Le parti superiore e inferiore sono separate da...

L'Invenzione della Prospettiva di Brunelleschi

Filippo Brunelleschi inventa la prospettiva, una tecnica fondamentale per rappresentare gli oggetti nello spazio al fine di ottenere un effetto tridimensionale su una superficie bidimensionale, rendendo con precisione la profondità e il volume delle distanze. Brunelleschi utilizza un metodo matematico basato sul punto di fuga, situato al centro dell'orizzonte dove guarda l'osservatore. In questo punto si fanno convergere le linee: ciò che è lontano appare più piccolo, mentre ciò che è più vicino appare più grande.

La Tavola Prospettica

Attraverso la tavola prospettica, l'artista spiega la prospettiva ai Fiorentini. Si trattava di una tavoletta (oggi perduta) dove era ritratto il Battistero

Post-Impressionismo

• È una tendenza artistica che supera i concetti dell'Impressionismo.
• Rappresenta una vera e propria rivoluzione pittorica.
• Si sviluppa in Francia dal 1880 fino all'inizio del '900.
• L'arte non è l'immagine, ma va oltre la superficie.
• Non si limita ad imitare la natura.
• Ha leggi proprie e autonome.
• L'artista guarda il suo mondo interiore.
• L'atto artistico diventa un evento sensibile, unico e irripetibile.
• Si assiste alla caduta della prospettiva rinascimentale.
• Rifiuto della semplice impressione visiva immediata.
• Ricerca della sicurezza del contorno.
• Recupero della solidità dell'immagine.
• Libertà del colore come autonoma espressione interiore.
• Necessità di rispettare "la verità" e di essere "fedeli alla natura".
• Nel Post-Impressionismo

Il Partenone: Simbolo del Classicismo Greco

Il lavoro che discuteremo questa settimana è il Partenone di Atene. Il tempio principale dell'Acropoli, il Partenone, fu utilizzato per ospitare la statua crisoelefantina di Atena Parthenos, da cui il suo nome.

Contesto Storico e Costruzione

Fu costruito da Ictino e Callicrate sotto la supervisione di Fidia tra il 447 e il 432 a.C., durante l'“Età d'Oro” di Atene, sotto il governo di Pericle. Questo tempio faceva parte della ricostruzione dell'Acropoli, distrutta dai Persiani durante le Guerre Persiane (o Mediche), ed è il principale esponente del classicismo greco del V secolo a.C.

Siamo di fronte a un'opera religiosa di prim'ordine, in quanto è il tempio principale di Atene, destinato a ospitare...