Il Barocco: Architettura e Scultura in Spagna e Francia
Il Barocco in Spagna: caratteri generali dell'architettura
Il Barocco spagnolo del XVII secolo si sviluppa in un contesto economico, sociale e politico caratterizzato dal Siglo de Oro. I committenti principali sono gli artisti e la Chiesa, con centro a Madrid.
Caratteri generali dell'arco
Le costruzioni sono realizzate in mattoni, con bordi e ventane in pietra granito della Galizia. La pianta è quadrata, con torrioni con capitelli e coperture a cupole, false crociere. L'esterno è sobrio, mentre l'interno si distingue per contrasto e ricchezza.
Fasi dell'architettura barocca spagnola
Fase 1: prima metà del XVII secolo
Influenza erreriana, con Juan de Herrera. Opere significative: la chiesa dell'Incarnazione, la chiesa di Santa Cruz, il Palazzo e la Plaza Mayor di Madrid.
Fase 2: seconda metà del XVII secolo
Arricchimento decorativo. Il lavoro di Hermanos Churriguera in Castiglia introduce lo stile churrigueresco, che si diffonde in America Latina. Opere: il retablo e la Plaza Mayor di Salamanca, l'ospizio del vecchio Madrid.
Fase 3: XVIII secolo
Il barocco andaluso e il barocco madrileno presentano decorazioni policrome in stucco e azulejos, con la cattedrale di Granata di Alonso Cano come esempio eccezionale.
Il barocco galiziano
Il barocco galiziano utilizza il granito, costoso ma durevole. La facciata dell'Obradoiro della cattedrale di Santiago di Compostela, realizzata nel XVIII secolo da Fernando Casas Novoa, presenta un monumentale trionfo d'arco, con forme curvilinee e ricchi decori.
Influenze franco-italiane
Il Palazzo Reale di Aranjuez e il Palazzo di San Ildefonso mostrano l'influenza francese e italiana. Il progetto di Juvara per il Palazzo Reale di Madrid, rinforzato agli angoli, presenta quattro corpi e una facciata centrale su podio per sottolineare l'ordine colossale; il resto è composto in modo classicista con pilastri.
Caratteri generali della scultura barocca
La scultura barocca è decorativa e scenografica. Il suo obiettivo è catturare il momento esatto dell'instabilità. Le composizioni sono libere e aperte, con trame di panneggi forti che danno senso di dinamismo e un forte gioco di chiaroscuro.
- Influenze: ellenismo e arte greca, con il focus italiano di Bernini e gli scultori francesi.
- Scultura spagnola: immagini in legno policromo, quasi totalmente religiose. Scuole castigliana (funebre), andalusa (gioiosa) e levantina (felice).
- Materiali: bronzo opaco, marmo e legno policromo.
- Temi: religiosi, mitologici e ritratti.
Gian Lorenzo Bernini
Bernini è il grande maestro italiano, attivo a Roma e in Vaticano. Le sue sculture sono il culmine del naturalismo barocco, con protagonisti i gesti e le posture in movimento. Opere celebri: Proserpina, Ratto di Proserpina, Apollo e Dafne, David, Estasi di Santa Teresa.
Scultura francese barocca
L'obiettivo della scultura barocca francese è esaltare la grandiosità della monarchia assoluta, con sculture celebrative e ufficiali del monarca, ritratti e della famiglia reale. Il prototipo delle accademie d'arte è il modello di riferimento.
Il soggetto religioso è meno presente. Apollo e le ninfe di Girardon, basato sulla mitologia greca, ricrea il corpo umano con tecnica raffinata, panneggi e composizioni aperte, mostrando la potenza del monarca in campo artistico.