Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Arte e discipline umanistiche

Porta del Sarmental, Cattedrale di Burgos

Si tratta di una facciata gotica decorata con sculture in altorilievo o a tutto tondo, ma collegata a un coinvolgente programma iconografico. È realizzata in pietra e i gruppi scultorei si adattano a un contesto architettonico preesistente: la parte anteriore strombata di una cattedrale gotica. La rugosità superficiale è apprezzabile, ma non tutte le sculture guardano lo spettatore e la loro composizione è molto rilassata e gerarchica. La Porta del Sarmental appartiene alla facciata sud della Cattedrale di Burgos e fu realizzata tra il 1230 e il 1240.

Il Programma Iconografico

Il programma iconografico di questa singolare porta è dedicato alla Maiestas Domini, trasmettendo un messaggio apocalittico...

SCULTURA

La scultura barocca è caratterizzata dal movimento, da facce molto espressive e da un abbigliamento mosso.

Bernini

Estasi di Santa Teresa: scultura monumentale con grande attenzione alle espressioni. Notevole l'uso di materiali diversi che dimostra la perfetta padronanza tecnica raggiunta sia nel marmo che nel bronzo.

Ricerca di effetti pittorici

Si ricerca la policromia (nel caso della Spagna) o l'uso di marmi di vari colori. Le opere hanno un senso teatrale, sembrano essere ambientate in uno scenario in cui il pubblico assiste all'evento.

Gusto per composizioni a spirale o elicoidale

Le figure sono rappresentate in torsione o girando su se stesse.

Apollo e Dafne

Quest'opera, commissionata a Bernini dal cardinale Borghese, narra il mito di...

Concetti Fondamentali di Arte e Architettura

Elementi Architettonici

• Compluvium e Impluvium: Il compluvium è l'apertura nel tetto dell'atrio delle case romane che permetteva il passaggio della luce e la raccolta dell'acqua piovana nell'impluvium, garantendo l'autosufficienza idrica.
• Colonne: Elemento architettonico a sezione cilindrica composto da base, fusto e capitello. Gli ordini classici includono il dorico, lo ionico, il corinzio, il toscano e il composito.
• Cupola: Copertura di forma semisferica o poligonale utilizzata per chiudere spazi circolari o quadrati. Esempi celebri includono la Cupola di San Pietro di Michelangelo.
• Celosia: Reticolo in legno, metallo o pietra utilizzato per chiudere finestre o balconi, permettendo la visione verso

Antonio Canova: Le Tre Grazie

Commento

Le Tre Grazie è una celebre scultura opera dello scultore italiano Antonio Canova. Pur non avendo studiato arte inizialmente a causa del basso reddito familiare, Canova raggiunse grande prestigio e notorietà nel mondo dell'arte dopo il suo trasferimento a Venezia. "Le Tre Grazie" è una delle opere più riconosciute della scultura italiana. Queste figure incarnano e rappresentano il nudo femminile in modo perfetto, rivelando l'abilità artistica di Canova.

Oltre alla rappresentazione estetica, lo scultore riflette il mondo interiore mitologico nella composizione delle Grazie. Nella mitologia greca, le Grazie erano le dee della bellezza e della fertilità. Le tre più considerate nel mondo mitologico sono...

Architetti Contemporanei in Navarra: Sáenz de Oiza e Rafael Moneo

Francisco Javier Sáenz de Oiza: Il Genio Eclettico

Sáenz de Oiza è spesso definito un architetto "senza stile", un eclettico capace di trasformare il linguaggio architettonico senza mai limitarsi a copiare. La sua opera si distingue per l'originalità e la ricerca di forme universali, basate sul rigore, la precisione delle misure e l'armonia tra le parti.

Influenze Stilistiche

• Riferimenti storicisti: Ispirazione all'arte classica greco-romana e rinascimentale.
• Razionalismo: Il contatto con l'architettura d'avanguardia statunitense ha influenzato profondamente il suo approccio funzionalista.
• Organicismo: Una reinterpretazione del linguaggio architettonico di Frank Lloyd Wright.

Opere

Il Post-impressionismo: Origini e Contesto

Il termine Post-impressionismo non è troppo preciso. Include una serie di pittori di questo periodo che, sebbene non formino un gruppo nel senso classico del termine, contribuiscono in modo decisivo alle trasformazioni artistiche del XX secolo. Sono tutti pittori francesi, ad eccezione di Van Gogh, che si integra con difficoltà. Vivono a Parigi e questa città, anche se alcuni la lasciano, segna una pietra miliare nel loro lavoro.

Tra il 1886, anno dell'ultima mostra impressionista, e il 1907, anno in cui furono presentate le Demoiselles d'Avignon (Picasso), che segnarono il lancio del Cubismo, intercorrono 20 anni. In questo periodo si sviluppano le opere post-impressioniste di questi autori, così...

Introduzione alla Scultura Romana

La scultura romana risente chiaramente dell'influenza ellenica e di quella etrusca, quest'ultima visibile soprattutto nel realismo del ritratto. È un'arte antropocentrica, poiché predilige la raffigurazione della figura umana. La scultura romana evolve fino a raggiungere uno stile originale e personale. Il marmo è il materiale preferito, insieme al bronzo.

Si osserva una fusione tra l'idealismo greco (canone, contrapposto) e il naturalismo romano o realismo (rughe, zigomi prominenti, pieghe naturali).

La Scultura Religiosa e il Ritratto

Scultura Religiosa

I temi mitologici sono principalmente delle copie di opere greche. Vi è una tendenza evolutiva che va dall'idealismo greco della Repubblica e del primo Impero...

Romanticismo e Realismo

Per tutto il secolo XIX abbiamo assistito a profondi cambiamenti nel mondo dell'arte, che spaziano dal Romanticismo alla pittura Realistica, per finire con lo stile Impressionista.

Il Romanticismo

Il Romanticismo si presenta come una risposta al Neoclassicismo. È un ritorno al sentimento e all'intuizione contro la ragione illuminista. In questo contesto, la pittura diventa il veicolo d'elezione per l'espressione artistica. Il Romanticismo è considerato il primo movimento d'avanguardia poiché è il primo a rompere con la tradizione classica, elevando nuove tematiche al centro della corrente artistica.

Le caratteristiche fondamentali vedono il ritorno della dominanza del colore sul disegno, l'uso di una luce vibrante, pennellate

Il Barocco

Il Barocco è il seguito del Manierismo italiano che prevalse durante la prima metà del XVI secolo. Se il Manierismo aveva iniziato a utilizzare gli standard classici con artificialità, il Barocco abbandona la serenità classica per esprimere un mondo in movimento e in agitazione dei sensi. Pertanto, la tendenza di questo periodo è l'esagerazione e l'ostentazione.

Con un decoro colorato ed effimero, l'architettura barocca è subordinata all'ornamento, che deve essere spettacolare. Un'altra caratteristica del Barocco, che si manifesta in architettura, scultura e pittura, è il gioco delle ombre. Nell'estetica barocca sono fondamentali i violenti contrasti chiaroscurali. Questo è facilmente visibile nella pittura, ma anche in architettura,...

Pittura Realista: La Rappresentazione della Realtà Sociale

Nei decenni centrali del XIX secolo, il Romanticismo e la sua idealizzazione della storia, della società e soprattutto della natura – il cui trattamento era stato una fonte di evasione – lasciano il posto a una corrente interessata alla realtà. Il Realismo emerge dopo la Rivoluzione del 1848. Il disincanto per i fallimenti politici rende l'arte meno rivoluzionaria in senso stretto, spingendola a lasciare le questioni politiche per concentrarsi sulle questioni sociali.

L'industrializzazione portò alla scomparsa dell'artigianato e all'accumulo di una grande popolazione lavoratrice nei centri urbani. Così, le condizioni della vita economica e sociale subirono un cambiamento profondo,...