Appunti, riassunti, compiti, esami ed esercizi di Arte e discipline umanistiche di Scuola superiore

Il Dubbio di San Tommaso nel Chiostro del Monastero di Santo Domingo de Silos

Il rilievo de Il Dubbio di San Tommaso si trova nel celebre chiostro del Monastero di Santo Domingo de Silos, a Burgos. Questa scultura monumentale decora uno dei pilastri angolari del chiostro. Insieme a Moissac, quasi contemporaneo, Silos fu tra i primi complessi a integrare elementi architettonici e iconografia nei chiostri medievali.

Documentazione Generale

• Soggetto: Il dubbio di San Tommaso.
• Autore: Sconosciuto (attribuito al Primo Maestro di Silos).
• Cronologia: Circa l'anno 1130.
• Stile: Romanico.
• Tecnica: Scultura su pietra (bassorilievo).
• Dimensioni: 1,8 m (altezza) x 1 m (larghezza).
• Posizione originale e attuale: Chiostro del Monastero di Santo Domingo de Silos (Burgos)

Il Portale del Duomo

Il portale, parte del nartece del Duomo, con i suoi scarsi 5 metri di ampiezza, ostacola la vista frontale completa. La sua sede è il livello superiore di una cripta progettata dal Maestro Mateo per compensare le irregolarità del terreno tra la navata della chiesa e la piazza esterna. Il portale è diviso in tre aperture che corrispondono alle navate della chiesa e ospita più di 200 sculture.

Il programma iconografico ha il suo centro nevralgico nel montante, presieduto dalla statua seduta di San Giacomo, che accoglie i pellegrini. Il timpano della campata principale ricrea la Rivelazione: Cristo appare al centro, in atteggiamento maestoso, mostrando le ferite, circondato dai quattro evangelisti. L'archivolto mostra l'...

Magazzini Carson ha aggiunto: Nome: Magazzini Carson Pirie e Scot Autore: Louis Sullivan Data: 1899 - 1904 Luogo: Chicago Style: Chicago School Tipo: tipo civile Materiali: ferro e vetro che vivono principalmente autore L. Sullivan è il più importante architetto della scuola di Chicago. Ha studiato architettura presso l'Istituto di Massathusees Technology. E la Scuola di Belle Arti di Parigi. A Parigi ha ricevuto decorazioni influenze moderniste. L'attività di progressiva inizia a Boston e poi a Chicago. Decide di studiare il potenziale delle statue di metallo. Contesto Hiztoric Durante la seconda metà del secolo Secolo centro d'arte europeo di Parigi era più importante. Parigi divenne il creatore secolo e il ricevitore di tutti i tipi...

Pala d'altare dello Spirito Santo

Cronologia e Collocazione

L'opera è stata realizzata a partire dalla campagna del 1393-1394. Si trova attualmente nella Cappella dello Spirito Santo presso la Basilica di Santa Maria di Manresa.

Stile e Tecnica

L'opera appartiene allo stile italogotico. L'autore è Pere Serra. La tecnica utilizzata è la tempera su supporto di legno.

Caratteristiche principali:

• Monumentalità e simmetria: Uno stile ieratico mescolato con un certo naturalismo.
• Cromatismo: Uso di 2-3 colori dominanti, con una prevalenza della linea curva.
• Volume e comunicazione: Ricerca del volume nelle figure e volontà comunicativa attraverso il gesto e lo sguardo.
• Prospettiva: Primi esercizi di prospettiva che combinano fondi dorati con decorazioni

Vergine di Sanaüja.

Cronologia

Seconda metà del XIV secolo.

Stile

Stile gotico. Autore sconosciuto. Tecnica: altezza (con scalpello). Materiale: l'alabastro. Forme: scultura libera.

Caratteristiche:

1. Estilizzazione e linee
2. Sculture umanizzate che catturano un certo naturalismo nei gesti e l'espressione dei volti
3. Riguardo alla capacità e la voluminità dei costumi e degli organi
4. Eleganza dei movimenti

Questa signora è caratterizzata da equilibrio e l'armonia nelle proporzioni; effetto che si ottiene in gran parte dovuto alla curvatura dell'immagine della Vergine: l'inclinazione verso destra bilancia la composizione e compensa il senso di peso che causa la disposizione del figlio a sinistra. Contribuiscono anche le pieghe della veste e i gesti dei due...

Introducción a la Escultura Románica

El precedente de la escultura románica se encuentra en los estudios y la escultura prerrománica oriental, que aporta una cierta experiencia grecorromana transformada por elementos cristianos. En el románico, la escultura monumental —que había sido olvidada por la tradición clásica, la cual prefería las pequeñas dimensiones como el marfil o el oro— cobró un papel fundamental. Durante este periodo, el interés de los escultores se centró en el aspecto intelectual y el mensaje, rechazando el naturalismo y la representación fiel de la realidad.

Características de la Escultura Románica

La mayor parte de la escultura románica se concentra en las fachadas de las iglesias. En el interior, destaca...

Scultura Egizia

L'espressione artistica fu importante in Egitto. I materiali più usati erano pietre dure e granito. Furono realizzate anche sculture in legno e bronzo. I due tipi di rappresentazione scultorea sono: il rilievo e la statuaria.

Il rilievo appare nelle tombe e nei templi come un elemento essenziale dell'architettura e il suo scopo era quello di proclamare le virtù e i poteri degli dei, e mostrare il lavoro quotidiano degli egiziani. La tecnica utilizzata fu quella del rilievo inciso (a incavo), ovvero il taglio nella pietra.

La statuaria evidenzia le sculture esenti e monumentali. La sua caratteristica principale è l'imperscrutabilità, ovvero l'atteggiamento con cui le figure sono rese, con una certa rigidità e distanza. Dominata...

Casa del Poeta Tragico (Pompei)

La Casa del Poeta Tragico è una domus romana di Pompei. Originariamente forse a due piani, si è conservato solo il piano terra. Si trovano due ampie aree principali: un cortile d'ingresso (atrio) e un cortile porticato interno (peristilio).

Ai lati dell'ingresso si trovano due locali aperti verso l'esterno (tabernae). Nella domus si entra attraverso un corridoio (vestibolo), che conduceva all'atrio. L'atrio presentava un'apertura centrale nel tetto (compluvio), con una vasca rettangolare sul pavimento per raccogliere l'acqua piovana (impluvium).

Intorno all'atrio si dispongono varie stanze, tra cui le camere da letto (cubicula). L'atrio e il peristilio sono collegati tramite una stanza di rappresentanza (tablinum)...

L'Architettura Romana: Innovazioni e Strutture

L'architettura romana si distingue per l'uso sapiente dell'arco e della volta. Un esempio emblematico è il Pantheon, che rappresenta l'eccellenza dell'architettura romana grazie all'uso del capitello composito, una fusione tra lo stile ionico e le foglie d'acanto del corinzio. È stata inoltre introdotta la variante toscana, una versione romana dell'ordine dorico, caratterizzata da basi, fusto liscio e capitelli più semplici.

I Templi Romani

Il tempio romano, a differenza di quello greco, sorge su un basamento (podio) accessibile tramite una scalinata frontale. Spesso è di tipo pseudoperiptero, con colonne addossate al muro sui tre lati, ed è pienamente integrato nel tessuto urbano.

Teatri e Anfiteatri

• Teatri:

Il Partenone: Architettura e Simbolismo

Il Partenone fu costruito seguendo l'ordine dorico greco. Si tratta di un tempio octastilo, vale a dire con otto colonne su ogni facciata. È un esempio di periptero, con colonne che circondano l'edificio, 17 sui lati lunghi. Il tutto poggia su uno stilobate e due stereobati.

Caratteristiche Strutturali

• Colonne: Non hanno basi e il fusto è attraversato da scanalature longitudinali. Verso il centro del fusto si nota un leggero rigonfiamento (entasi), che conferisce alle colonne un aspetto di slancio verso l'interno.
• Capitello: Composto da due elementi: l'echino, la sezione curva, e l'abaco, una lastra quadrata.
• Trabeazione: Divisa in tre parti: architrave liscio e fregio, costituito da una successione di triglifi