Appunti, riassunti, compiti, esami ed esercizi di Arte e discipline umanistiche di Scuola superiore

Architetti Contemporanei in Navarra: Sáenz de Oiza e Rafael Moneo

Francisco Javier Sáenz de Oiza: Il Genio Eclettico

Sáenz de Oiza è spesso definito un architetto "senza stile", un eclettico capace di trasformare il linguaggio architettonico senza mai limitarsi a copiare. La sua opera si distingue per l'originalità e la ricerca di forme universali, basate sul rigore, la precisione delle misure e l'armonia tra le parti.

Influenze Stilistiche

• Riferimenti storicisti: Ispirazione all'arte classica greco-romana e rinascimentale.
• Razionalismo: Il contatto con l'architettura d'avanguardia statunitense ha influenzato profondamente il suo approccio funzionalista.
• Organicismo: Una reinterpretazione del linguaggio architettonico di Frank Lloyd Wright.

Opere

Il Post-impressionismo: Origini e Contesto

Il termine Post-impressionismo non è troppo preciso. Include una serie di pittori di questo periodo che, sebbene non formino un gruppo nel senso classico del termine, contribuiscono in modo decisivo alle trasformazioni artistiche del XX secolo. Sono tutti pittori francesi, ad eccezione di Van Gogh, che si integra con difficoltà. Vivono a Parigi e questa città, anche se alcuni la lasciano, segna una pietra miliare nel loro lavoro.

Tra il 1886, anno dell'ultima mostra impressionista, e il 1907, anno in cui furono presentate le Demoiselles d'Avignon (Picasso), che segnarono il lancio del Cubismo, intercorrono 20 anni. In questo periodo si sviluppano le opere post-impressioniste di questi autori, così...

Introduzione alla Scultura Romana

La scultura romana risente chiaramente dell'influenza ellenica e di quella etrusca, quest'ultima visibile soprattutto nel realismo del ritratto. È un'arte antropocentrica, poiché predilige la raffigurazione della figura umana. La scultura romana evolve fino a raggiungere uno stile originale e personale. Il marmo è il materiale preferito, insieme al bronzo.

Si osserva una fusione tra l'idealismo greco (canone, contrapposto) e il naturalismo romano o realismo (rughe, zigomi prominenti, pieghe naturali).

La Scultura Religiosa e il Ritratto

Scultura Religiosa

I temi mitologici sono principalmente delle copie di opere greche. Vi è una tendenza evolutiva che va dall'idealismo greco della Repubblica e del primo Impero...

Romanticismo e Realismo

Per tutto il secolo XIX abbiamo assistito a profondi cambiamenti nel mondo dell'arte, che spaziano dal Romanticismo alla pittura Realistica, per finire con lo stile Impressionista.

Il Romanticismo

Il Romanticismo si presenta come una risposta al Neoclassicismo. È un ritorno al sentimento e all'intuizione contro la ragione illuminista. In questo contesto, la pittura diventa il veicolo d'elezione per l'espressione artistica. Il Romanticismo è considerato il primo movimento d'avanguardia poiché è il primo a rompere con la tradizione classica, elevando nuove tematiche al centro della corrente artistica.

Le caratteristiche fondamentali vedono il ritorno della dominanza del colore sul disegno, l'uso di una luce vibrante, pennellate

Il Barocco

Il Barocco è il seguito del Manierismo italiano che prevalse durante la prima metà del XVI secolo. Se il Manierismo aveva iniziato a utilizzare gli standard classici con artificialità, il Barocco abbandona la serenità classica per esprimere un mondo in movimento e in agitazione dei sensi. Pertanto, la tendenza di questo periodo è l'esagerazione e l'ostentazione.

Con un decoro colorato ed effimero, l'architettura barocca è subordinata all'ornamento, che deve essere spettacolare. Un'altra caratteristica del Barocco, che si manifesta in architettura, scultura e pittura, è il gioco delle ombre. Nell'estetica barocca sono fondamentali i violenti contrasti chiaroscurali. Questo è facilmente visibile nella pittura, ma anche in architettura,...

Pittura Realista: La Rappresentazione della Realtà Sociale

Nei decenni centrali del XIX secolo, il Romanticismo e la sua idealizzazione della storia, della società e soprattutto della natura – il cui trattamento era stato una fonte di evasione – lasciano il posto a una corrente interessata alla realtà. Il Realismo emerge dopo la Rivoluzione del 1848. Il disincanto per i fallimenti politici rende l'arte meno rivoluzionaria in senso stretto, spingendola a lasciare le questioni politiche per concentrarsi sulle questioni sociali.

L'industrializzazione portò alla scomparsa dell'artigianato e all'accumulo di una grande popolazione lavoratrice nei centri urbani. Così, le condizioni della vita economica e sociale subirono un cambiamento profondo,...

Diego Velázquez: La Figura Centrale della Pittura Spagnola

Diego Velázquez è considerato la figura più importante e brillante della pittura spagnola. Nato a Siviglia, si trasferì presto a Madrid, dove fu nominato pittore di corte di Filippo IV. Compì inoltre fondamentali viaggi in Italia.

Egli rappresenta il culmine delle conquiste formali e tecniche della pittura moderna, che includono:

• È il rappresentante più autentico del realismo naturalistico barocco. Sviluppò un naturalismo equilibrato e sereno, applicato a qualsiasi argomento della vita quotidiana e utilizzato come linguaggio anti-retorico.
• Il suo realismo è legato al realismo tecnico, raggiungendo perfette illusioni visive o sensoriali, principalmente attraverso il primato della

La Scultura Barocca Spagnola

Scuola di Valladolid: Gregorio Fernández

A Valladolid, nel XVII secolo, si sviluppa un'importante scuola di scultura, la cui figura centrale è Gregorio Fernández. Il suo stile definisce i tratti distintivi della scultura spagnola:

• Realismo penetrante: si affaccia su un espressionismo drammatico ed esaltato al servizio del sentimento religioso.
• Risorse visive: utilizza un policromo austero, rinunciando all'oro.
• Temi religiosi: si concentra su retablos, processioni, rappresentazioni della sofferenza di Cristo, della Vergine e immagini di santi.

Scuola Andalusa: Martínez Montañés

L'Andalusia vive durante il Barocco un periodo artistico fiorente, adottando una scultura realistica differente da quella castigliana:

• Mostra

Caratteristiche Generali della Scultura

Il Trionfo del Realismo e l'Espressione Formale

• Il trionfo del realismo come forma di espressione e correttezza. L'obiettivo specifico e individualizzato è il realismo, ma senza sacrificare la forma. A seconda delle tendenze, può essere un realismo naturale o un realismo idealizzato, più eroico.

Linguaggio Drammatico ed Espressivo

• Linguaggio teatrale e ampolloso, dinamico ed espressivo, che mira a impressionare, commuovere o persuadere per mezzo di emozioni o sentimenti:
  • Interesse per l'espressione dei sentimenti e delle passioni in modo accresciuto, teatrale e drammatico.
  • Lo spostamento in avanti: figure in atteggiamenti di grande dinamismo, sono proiettate verso l'esterno, un movimento in atto, che descrive

Diego Velázquez (1599-1660)

Velázquez è stato il pioniere della prospettiva aerea, una tecnica che crea una sensazione di profondità attraverso la resa dell'atmosfera. Grazie all'uso sapiente di colore e luce, gli oggetti appaiono più pallidi e velati man mano che aumenta la distanza.

Le fasi artistiche di Velázquez

• Fase di Siviglia: Apprendista nello studio di Francisco Pacheco, i suoi dipinti di questo periodo sono caratterizzati da toni scuri e opachi, con un particolare interesse per la resa materica di tessuti e oggetti.
• Prima fase di Madrid: Lavora principalmente come ritrattista, realizzando diverse opere del conte-duca di Olivares. I ritratti risentono dell'influenza di Tiziano, sebbene con sfondi più chiari. La sua tavolozza inizia