Appunti, riassunti, compiti, esami ed esercizi di Arti plastiche ed educazione artistica di Scuola secondaria

Arte Paleocristiana

L'arte dell'Alto Medioevo si sviluppa tra il IV e il V secolo. Le sue principali aree di diffusione sono l'Italia (con centri come Roma e Ravenna), Bisanzio e la Germania. La conversione al Cristianesimo dell'imperatore Costantino favorì la nascita di opere legate alla nuova religione.

Caratteristiche Principali:

• Sviluppo della basilica a pianta regolare per il culto religioso.
• Costruzione di battisteri.
• Edificazione di mausolei per le sepolture imperiali.
• Utilizzo di sarcofagi decorati.
• Impiego diffuso di immagini simboliche (dovuto sia alle persecuzioni sia ai precetti della Legge di Mosè).
• Stile architettonico e musivo che riprende elementi dell'arte romana.

Catacombe

Erano luoghi sotterranei destinati alla sepoltura dei defunti...

Funzione dell'Arte e Origini della Scrittura

L'arte ha una funzione pratica e comunicativa, o propiziatoria (augurare e manifestare qualcosa). Racconta la storia attraverso immagini comprensibili.

La scrittura è una sintesi dell'arte. È fonetica se composta da lettere (grafemi) e dai suoni ad esse associati (fonemi). Nasce con le immagini comunicative, non più solo propiziatorie, e si divide in:

• Pittogramma (pittografica, immediato): Diffuso nella preistoria, nel Paleolitico Superiore, principalmente nelle grotte di Altamira (Spagna) e Lascaux (Francia). Composto da figure stilizzate ma riconoscibili, realizzate in maniera realistica e in équipe. I pittogrammi di animali avevano una funzione propiziatoria per la caccia.
• Ideogramma (ideografica,

L'Arte come Conoscenza e Comunicazione

L'arte nell'antica Grecia aveva una funzione pratica e sociale: aiutava a conoscere l'esterno e l'interno di se stessi. Come la filosofia, l'arte traduce la conoscenza e il sapere in immagine, parlando a tutti.

Dalla Preistoria alla Scrittura

Nella preistoria, la comunicazione avveniva attraverso le immagini:

• 1) Pittogrammi: Figure stilizzate riconoscibili, senza simboli (es. Altamira in Spagna e Lascaux, pitture parietali).
• 2) Ideogrammi: L'idea viene trasmessa come immagine attraverso simboli (punti, frecce), senza ancora una componente fonetica.
• 3) Scrittura Sillabica: Basata sulle sillabe.
• 4) Scrittura Alfabetica: Basata sui suoni.

L'Arte Greca e il Concetto di Cosmos

L'arte greca si fonda sul concetto di cosmos,...

Il Movimento Preraffaellita

Il movimento preraffaellita nacque in Inghilterra nel 1848 per iniziativa di giovani artisti come Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais. Il loro obiettivo era recuperare uno stile artistico ispirato alla pittura italiana precedente a Raffaello, considerata più autentica e pura rispetto all’arte accademica successiva.

Influenzati dalle idee del critico John Ruskin, essi rifiutavano l’artificialità dell’arte moderna e sostenevano un ritorno alla fedeltà al dato naturale. I preraffaelliti svilupparono anche una visione idealizzata del Medioevo, visto come un’epoca di purezza spirituale e artistica, in contrapposizione alla società industriale contemporanea, considerata corrotta....

L'Arte Paleocristiana

Il Medioevo e l'Arte

Se il 476, anno della caduta dell’Impero Romano d’Occidente, è considerato dalla storiografia l’inizio del Medioevo, nella storia dell’arte questo passaggio era già avvenuto oltre centocinquant'anni prima. La fine dell’età classica, termine che al di fuori della periodizzazione greca va intesa come insieme dell’arte greca e romana, arriva infatti con l’Editto di Milano (o Editto di Tolleranza). Con questo provvedimento, promulgato da Costantino nell’anno 313, vengono concesse ai Cristiani la libertà di culto e la possibilità di realizzare edifici sacri. Nasce l’arte paleocristiana, un linguaggio artistico inizialmente classicheggiante che presto troverà una sua identità sempre...

I Capolavori del Barocco e del Rinascimento

Le Meninas di Diego Velázquez

Realizzato durante il regno di Filippo IV di Spagna, questo capolavoro del Barocco spagnolo (1599-1660) è conservato al Museo del Prado di Madrid. L'opera è celebre per la sua complessa composizione e il magistrale gioco di prospettive.

• Soggetti: L'infanta Margarita Teresa d'Asburgo è la figura centrale, circondata dalle sue damigelle (le “meninas”), nani di corte, un mastino e la dama di compagnia. Velázquez si autoritrae mentre è intento a dipingere.
• Stile: L'artista dimostra una straordinaria capacità di rappresentare la luce e la materia. Il dipinto, attraverso un intrigante gioco di specchi, riflette Filippo IV e Marianna d'Austria, coinvolgendo lo spettatore

Il Rinascimento: Trasformazione della Mentalità e Nascita di un'Epoca

Tra il 1300 e il 1500, l'uomo è libero artefice di sé stesso e subisce una profonda trasformazione della propria mentalità.

Il Rinascimento

A Firenze, grazie al concorso bandito dalla corporazione della Calimala (obiettivo: realizzare una formella quadrilobata), si assiste alla rinascita della cultura antica. In Italia, con gli Umanisti (dediti alle humanae litterae e alla traduzione dei testi antichi), e grazie a Pico della Mirandola con il suo "De hominis dignitate", ci si concentra sulla centralità dell'uomo e la ragione prevale sulla superstizione.

Padri Fondatori del Rinascimento e Caratteri del Nuovo Stile

Brunelleschi

Collabora con Masaccio e ne soffre la morte. Nel...

Il Movimento Preraffaellita

Nato in Inghilterra nel 1848, il movimento preraffaellita ha visto protagonisti artisti come Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais. Il loro stile si distingueva per la semplicità e l'autenticità, ispirandosi all'arte precedente a Raffaello. Rifiutavano l'arte accademica, preferendo attingere dalla natura e dal Medioevo, considerato un'epoca pura. Le loro opere sono caratterizzate da soggetti religiosi, simbolici e una grande ricchezza di dettagli realistici.

Rossetti e Ecce Ancilla Domini (1849-50)

Dante Gabriel Rossetti rappresenta l'Annunciazione in modo originale: Gabriele, privo di ali, offre un giglio (simbolo di purezza) a una Maria sorpresa. Ogni dettaglio possiede un significato...

L'Età contemporanea: innovazioni e trasformazioni

La seconda metà dell’Ottocento segna l’inizio dell’Età contemporanea. In questo periodo l’Europa cambia profondamente grazie alle innovazioni scientifiche e tecniche, alle lotte per l’indipendenza nazionale e alla nascita di nuove ideologie come il liberalismo e il socialismo.

Con l’industrializzazione, le città crescono rapidamente (urbanesimo) e vengono riorganizzate per migliorare le condizioni igieniche, prevenire epidemie e rendere più efficiente la vita urbana, grazie a reti idriche, fognarie, strade ed edifici pubblici.

L’industria produce molte più merci, che vengono commerciate più facilmente grazie ai nuovi mezzi di trasporto. Per mostrare il progresso industriale...

Il Romanticismo: Un Nuovo Impulso Culturale

ROMANTICISMO: All’inizio dell’Ottocento (circa dal 1830) in Europa si diffonde il **Romanticismo**, un movimento culturale contrapposto al **razionalismo** e al **meccanicismo illuminista**. In epoca romantica la riflessione sul rapporto tra uomo e natura interessa la cultura in tutti i suoi aspetti, sia nelle arti figurative che in letteratura e in filosofia. L’arte è intesa come espressione del sentimento, scaturita da «un intimo impulso del cuore».

Contesto Storico e Ideologico del Romanticismo

Il periodo romantico è caratterizzato da importanti eventi storici e da specifici ideali culturali:

• Cronologia Storica:
  • 1800-1830: Rivoluzione industriale;
  • 1814-1815: Congresso di Vienna;
  • 1820-1821: Moti