Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Arte e discipline umanistiche

Impressionismo

L'Impressionismo si affermò privo di una base culturale omogenea. Gli artisti provenivano da diverse esperienze artistiche e realtà sociali. Il movimento, privo di manifesti e non organizzato né preordinato, nacque con giovani artisti che iniziarono a riunirsi settimanalmente al Café Guerbois. Questi artisti non rappresentavano più la realtà oggettiva, ma le sensazioni che essa suscitava in loro. Il critico Louis Leroy, prendendo spunto dall'opera di Monet, usò il termine "Impressionisti" in maniera dispregiativa.

Tecniche Impressioniste

Abolizione del disegno e delle linee che contornano gli oggetti definendone i volumi. Utilizzo di colori puri, evitando i forti contrasti chiaroscurali. Il nero era bandito perché considerato...

Art Nouveau

Art Nouveau

Nasce e si sviluppa negli ultimi anni dell'800 e nei primi del '900. Coinvolge ogni settore della vita quotidiana.

Origini e princìpi

• Nuovo stile artistico: fiducia nel progresso, ispirazione al nuovo, rifiuto dell'eclettismo e distacco dalla tradizione.
• Miglioramento della qualità estetica dei prodotti industriali di uso comune, con eleganti forme decorative; ispirazione alla natura.
• Alcuni famosi edifici presentano facciate decorate con elementi floreali e curve eleganti.

Caratteristiche

• Uso della linea curva e ondulata.
• Immagini piatte e bidimensionali, con presenza di linee di contorno.
• Forme stilizzate ed eleganti con effetti decorativi; colori in tinte uniformi e vivaci.
• Impiego di materiali nuovi.

Esponenti

Gaudí / Klimt

Gustav

Notte Stellata (Vincent van Gogh)

Notte Stellata rappresenta un paesaggio di campagna nella notte. Le finestre sono illuminate dalle luci domestiche mentre la falce di luna illumina un cielo nel quale si agitano turbini inquietanti. Sotto un cielo costellato di stelle, con una falce di luna in alto a destra, Vincent van Gogh dipinge un paesaggio di campagna. Al centro, in basso, si trova una chiesetta con un alto campanile. Intorno ad essa vi sono delle semplici case di campagna con le finestre illuminate. Un grande cipresso interrompe il paesaggio a sinistra sotto la Notte stellata. Oltre il villaggio, a destra, si nota, invece, un fitto bosco che sembra abbattersi sul villaggio come un maremoto. Infine, all’orizzonte, colline e montagne...

Caravaggio: Innovazione e Realismo nella Pittura Sacra

La Vocazione di San Matteo

La rivoluzione artistica di Caravaggio rappresentò una nuova forma di interpretazione dell’evento sacro. Nel dipinto Vocazione di San Matteo i commensali sono ritratti come uomini e adolescenti del popolo.

Caravaggio, Vocazione di San Matteo, 1599-1602, olio su tela, 322 x 340 cm. Roma, Chiesa di San Luigi dei Francesi, Cappella Contarelli.

Descrizione

All’interno di una ampia stanza, intorno a un piccolo tavolo quadrato vi sono cinque personaggi. A sinistra, un giovane è chinato sul piano ed è intento a contare le monete sparse di fronte a sé. Ha i capelli folti e scuri che gli coprono parte del volto. La sua attenzione è completamente assorbita dal denaro...

ARTE BAROCCA

Sculture di Orsanmichele

1. Giambologna, San Luca, marmo. 1601 (arte dei Giudici e Notai)
2. Andrea del Verrocchio, Incredulità di San Tommaso, bronzo. 1467-1483 (arte della Mercanzia)
3. Lorenzo Ghiberti, San Giovanni Battista, bronzo. 1412-1416 (arte di Calimala)
4. Baccio da Montelupo, San Giovanni Evangelista, bronzo. 1515 (arte della Seta)
5. Piero di Giovanni Tedesco, Madonna della Rosa, marmo. 1399 (arte dei Medici e degli Speziali)
6. Niccolò di Pietro Lamberti (?), San Giacomo Maggiore, marmo. 1415 (arte dei Pellicciai)
7. Donatello, San Marco, marmo. 1411-1413 (arte dei Linaioli e dei Rigattieri)
8. Nanni di Banco, Sant’Eligio, marmo. 1411-1415 (arte dei Fabbri)
9. Lorenzo Ghiberti, Santo Stefano, bronzo. 1426-1428 (arte della Lana)
10. Lorenzo Ghiberti, San Matteo,

La nascita della prospettiva centrale

Filippo Brunelleschi ha inventato la prospettiva centrale o lineare, una tecnica rivoluzionaria per rappresentare gli oggetti nello spazio. Questo metodo permette di ottenere l'effetto della terza dimensione su una superficie bidimensionale, restituendo la sensazione di profondità dei volumi e delle distanze. Brunelleschi utilizzò un rigoroso metodo matematico basato sul punto di fuga, ovvero il centro dell'orizzonte dove convergono le linee, creando una gabbia spaziale in cui collocare gli oggetti secondo le loro proporzioni. Ai nostri occhi, ciò che è vicino appare più grande e ciò che è lontano più piccolo. Per la sua celebre tavoletta prospettica, al posto dell'azzurro del cielo, utilizzò lamine...

Michelangelo Buonarroti

Scultura

• David (1502-1504): Commissionato da Gonfaloniere Soderini, è conservato alla Galleria dell'Accademia di Firenze. Rappresenta il momento di massima tensione prima dell'azione. La figura è tesa, con muscoli contratti e fronte corrugata, simbolo dell'umanesimo. Le mani e la testa, sproporzionate, enfatizzano la ragione e l'intelletto. Utilizza il chiasmo per bilanciare la figura.
• Pietà di San Pietro (1498): Caratterizzata da uno schema piramidale e una tecnica finissima. La Madonna, giovanissima, esprime una tristezza composta. La veste ampia avvolge entrambi i personaggi, creando ombre che esaltano il corpo nudo e liscio di Cristo.
• Pietà del Museo dell'Opera del Duomo (1550-1555): Cristo è al centro, in posizione

Il Barocco: Lo Spirito del Seicento e la Controriforma

Il Barocco è una corrente artistica che nasce a Roma nel XVII secolo e si spinge fino ai primi anni del XVIII secolo. Successivamente si espande in Europa, fino ad arrivare addirittura in America Latina. L'origine del nome ha varie ipotesi: c'è chi sostiene che derivi dal francese "baroque" (bizzarro) e chi dal portoghese "barocco" (perla irregolare).

Questa epoca viene intesa come "lo spirito del Seicento"; infatti, questi anni vengono attraversati dalla Controriforma, con cui la Chiesa Cattolica reagisce alle spinte riformatrici della Chiesa Protestante riaffermando i suoi dogmi. Ciò influisce profondamente sull'arte, che mira ad esaltare la grandezza di Dio e della santità, accentuandone...

Annibale Carracci (Bologna 1560)

Vertice dell'Accademia, Annibale Carracci fu più un esempio che un teorico. Il suo **disegno** raggiunse una **perfezione raffaellesca**, una tecnica colta e raffinata, maturata sullo studio del **Rinascimento fiorentino e romano**. Egli paragonava l'uso del pennello alla parola.

Il Mangiafagioli

Il *Mangiafagioli* è uno dei primi esempi di '**scena di genere**' nell'arte italiana. Questo tipo di pittura, già diffuso in area fiamminga, ritrae soggetti tratti dalla vita quotidiana, scene non sacre, né storiche, né mitologiche, ma scene di tutti i giorni, spesso considerate minori.

L'opera rappresenta un popolano nell'atto di divorare con avidità una scodella di fagioli. Sul tavolo sono disposti poveri oggetti...