Maestri del Rinascimento: Michelangelo e Raffaello

Michelangelo Buonarroti

Scultura

• David (1502-1504): Commissionato da Gonfaloniere Soderini, è conservato alla Galleria dell'Accademia di Firenze. Rappresenta il momento di massima tensione prima dell'azione. La figura è tesa, con muscoli contratti e fronte corrugata, simbolo dell'umanesimo. Le mani e la testa, sproporzionate, enfatizzano la ragione e l'intelletto. Utilizza il chiasmo per bilanciare la figura.
• Pietà di San Pietro (1498): Caratterizzata da uno schema piramidale e una tecnica finissima. La Madonna, giovanissima, esprime una tristezza composta. La veste ampia avvolge entrambi i personaggi, creando ombre che esaltano il corpo nudo e liscio di Cristo.
• Pietà del Museo dell'Opera del Duomo (1550-1555): Cristo è al centro, in posizione quasi verticale, sorretto da Nicodemo, la Madonna e la Maddalena. Il corpo abbandonato trasmette un forte senso di pesantezza.
• Pietà Rondanini: Opera incompiuta che mostra un intimo e dolce abbraccio tra la Madonna e il corpo di Cristo.

Pittura

• Volta della Cappella Sistina (1509-1512): Un capolavoro di illusione prospettica. La superficie è divisa in 9 riquadri tratti dalla Genesi, circondati da profeti, sibille e ignudi.
• Giudizio Universale (1536-1541): Situato dietro l'altare della Cappella Sistina. Rappresenta il tormento dell'artista con corpi tozzi e pesanti, dividendo nettamente i salvati dai dannati.
• Creazione di Adamo: Celebre scena in cui Dio e Adamo si sfiorano, mettendo in risalto la perfezione anatomica del corpo umano.
• Tondo Doni (1504): Rappresenta la Sacra Famiglia con uno schema piramidale. I colori cangianti e i corpi scultorei pongono l'uomo al centro della composizione.

Raffaello Sanzio

Opere Mariane

• Madonna del Granduca: Caratterizzata dallo sfumato e da un'intensa umanizzazione dei personaggi.
• Madonna del Cardellino, Madonna del Prato, Famiglia Canigiani e La Bella Giardiniera: Tutte queste opere condividono la prospettiva dei perdimenti, la composizione piramidale e una luce chiara che esalta la naturalezza e il legame materno.
• Madonna della Seggiola: Si distingue per il gesto intimo e affettuoso e l'uso di colori cangianti.

Altre Opere

• Pala Baglioni (1504): Rappresenta il trasporto di Cristo. La composizione è divisa tra il gruppo che sostiene il corpo e quello delle donne che assistono la Madonna svenuta.
• Sposalizio della Vergine (1504): Ispirato a Perugino, si distingue per la naturalezza delle pose, la delicatezza dello scambio degli anelli e l'apertura spaziale del tempio a pianta centrale, che dona serenità all'intera scena.