Appunti, riassunti, compiti, esami ed esercizi di Lingua e letteratura di Scuola superiore

Contesto Sociologico e Primi Anni di Miguel Hernández

Miguel Hernández (1910-1942) nacque a Orihuela (Alicante) intorno all'anno 1910, una piccola città bagnata dalle acque del fiume Segura. Sebbene una sintesi storica evidenzi che la sua nascita avvenne al culmine dell'anarco-sindacalismo e la sua morte coincise con il consolidamento del regime franchista, è opportuno mettere in rilievo diversi aspetti: durante la breve vita dell'autore, Orihuela era una città in cui le classi sociali erano nettamente divise.

Purtroppo, il poeta non ebbe la fortuna di nascere in una famiglia di grande prestigio o ricchezza; le risorse economiche familiari erano limitate alla vendita del latte prodotto dalle mucche e dalle pecore portate al pascolo da suo...

Gabriel García Márquez e il Boom della Narrativa Ispanoamericana

I. Rinnovamento della Narrativa Ispanoamericana (1940-1960)

È stata spesso discussa la collocazione cronologica della data di nascita del nuovo romanzo latinoamericano. Cronologicamente, l'emergere durante gli anni Quaranta di una serie di opere di Borges, Bioy Casares, Onetti, Miguel Ángel Asturias e Alejo Carpentier rappresenta una chiara rottura con il realismo sociale degli anni precedenti e l'inizio di forme narrative più complesse, e di una visione della realtà che include nuove dimensioni, in particolare la metafisica ed esistenziale da un lato, e il soprannaturale, onirico e magico, dall'altro. In questo processo di rinnovamento si devono rilevare come principali fattori

Amore e morte in L'amore ai tempi del colera

L'amore ai tempi del colera è un romanzo d'amore nel senso più autentico del termine. L'amore non è semplicemente una parte della trama, come accade in molte storie, ma è il tema centrale attorno al quale tutto ruota. Questo accade solitamente solo nella letteratura di genere o nel cosiddetto romanzo melodrammatico, sottogeneri che spesso hanno poco o nessun valore letterario, ma in quest'opera viene elevato a vette altissime. Il vero motore della storia è Fermina Daza, l'oggetto del desiderio degli altri due personaggi principali: Florentino Ariza e Juvenal Urbino, che il narratore paragona a due buoi aggiogati allo stesso destino.

In L'amore ai tempi del colera si possono individuare vari tipi...

Il Teatro Spagnolo dopo il 1939

Il teatro del dopoguerra svolse due funzioni principali: intrattenere il pubblico in cerca di divertimento e trasmettere l'ideologia dominante. Dopo la guerra, lo Stato e la Chiesa istituirono un rigoroso controllo sulle nuove opere e sui repertori. Questo fenomeno favorì, di conseguenza, lo sviluppo dell'autocensura tra i drammaturghi.

Il Teatro in Esilio

• Rafael Alberti: prima e dopo la guerra civile, scrisse teatro politico. In Il pugno nell'occhio (El adefesio), solleva la questione dell'intolleranza del potere.
• Max Aub: pubblicò San Juan nel 1942. L'opera presenta la storia di un contingente di immigrati ebrei in fuga dai nazisti su una nave, la "San Juan", che non riesce a essere accolta in alcun porto. I

Il Romanzo Esistenzialista (1942-1951)

Opere rappresentative: La famiglia di Pascual Duarte, Nada.

• Temi: Riflessione sullo Stato e sui problemi umani come prodotto della realtà socio-storica spagnola. L'incertezza del destino umano e la ricerca di un motivo esistenziale.
• Personaggi e ambienti: I personaggi rappresentano diversi tipi di violenza sociale, ribelli ed emarginati. Gli ambienti sono ampi e vari (città, piccoli centri, campagna), trasmettendo un senso di amarezza, mancanza di speranza e tristezza quotidiana.
• Tecniche narrative: Narrazione lineare in prima o terza persona. Abbondanza di dialoghi e monologhi per definire le situazioni. Riduzione dello spazio esterno a favore dello spazio interno.
• Autori: Miguel Delibes, Gonzalo Torrente

Antonio Machado: L'essenza della lirica

Siamo di fronte a una composizione lirica in cui troviamo l'espressione del mondo soggettivo (emozioni, sensazioni, espressioni) che l'autore crea ed esprime. Notiamo che il testo è rappresentato in versi, il che implica l'uso di rime strutturate e altre caratteristiche ritmiche. L'autore dell'opera è Antonio Machado.

Caratteristiche generali del Modernismo

• La bellezza come principio estetico e vitale: il poeta cerca di trasformare la vita in arte.
• Creazione di una letteratura dei sensi.
• Recupero di metri classici come l'alessandrino o l'eneasillabo.
• La convinzione che il bizzarro sia bello.
• Malinconia e virtù vitale: il senso di angoscia che collega il mondo interiore a quello esterno attraverso i simboli.

Il linguaggio dei personaggi ne La Casa di Bernarda Alba

Per quanto riguarda il linguaggio dei personaggi, è possibile distinguere Bernarda da tutti gli altri. Il suo stile è dominato da un tono rapido, asciutto e tagliente. Utilizza un linguaggio autoritario, aggressivo e secco; è pertanto logico l'uso frequente di frasi imperative e interrogative.

Caratterizzazione individuale e stili verbali

• Angustias, Magdalena e Amelia: sono caratterizzate dalla monotonia delle parole.
• Martirio: da parte sua, si distingue per le minacce e gli abusi verbali.
• Adela: è caratterizzata da forza e aggressioni verbali, con l'uso di imperativi e frasi taglienti ed energiche.
• La Poncia: il suo linguaggio è estremamente ricco e vario, possedendo la grazia del linguaggio

Temi Centrali del Dramma

Introduzione ai Conflitti

Il focus di questo lavoro è il confronto tra la morale rigida e convenzionale, incarnata da Bernarda, e il desiderio di libertà, rappresentato da Adela e María Josefa. I sotto-argomenti includono una storia d'amore passionale, la censura dell'ipocrisia e della falsità dei personaggi, e i conflitti tra due atteggiamenti di vita e due ideologie.

Scontro tra Autoritarismo e Desiderio di Libertà

L'opposizione è evidente fin dall'inizio. Bernarda cerca di imporre le sue regole oppressive, basate sull'autorità del capo famiglia, mentre Adela e María Josefa cercano di ribellarsi e affrontare il suo dominio. Le altre figlie, per paura, obbediscono. Il lutto imposto per otto anni e il comportamento...

Il Teatro di Granada: Mariana Pineda e Doña Rosita la Soltera

I due pezzi di Granada, Mariana Pineda e Doña Rosita la Soltera, hanno molto in comune. Entrambe le opere sono poetiche e pittoriche; sono incentrate su un'eroina, una donna il cui amante la abbandona e, infine, sono considerati "pezzi d'epoca".

Mariana Pineda: Romance popolare in tre atti (1927)

L'opera ricrea la storia e la leggenda di Mariana Pineda a Granada, prigioniera dell'amore e della libertà. Lorca si è basato su un romance popolare che aveva sentito durante la sua infanzia. Nel 1927, Margarita Xirgu portò al debutto l'opera a Barcellona. Mariana è la prima creatura umana la cui vocazione nel teatro di Lorca — la libertà e l'amore — trova compimento solo nella morte....

L'Evoluzione del Teatro di Federico García Lorca

Federico García Lorca è il drammaturgo più conosciuto fuori dalla Spagna, colui il cui teatro ha conquistato il pubblico internazionale. Nel corso della sua carriera teatrale, Lorca ha espresso la sua visione con queste parole: "Credo sinceramente che il teatro non sia e non possa essere altro che emozione e poesia, parola, azione e gesto".

Caratteristiche fondamentali del teatro di Lorca

Si possono individuare tre costanti fondamentali nella sua produzione teatrale:

• Teatro di poesia: Il suo teatro mantiene sempre una forte impronta lirica e poetica.
• Sperimentazione e varietà: Si tratta di un teatro sperimentale, isolato e unico, caratterizzato da una straordinaria varietà di stili.
• Unità tematica: