Evoluzione del Teatro Spagnolo: Dal Medioevo al Barocco

María Victoria Atencio (1931)

María Victoria Atencio (Malaga, 1931) è una figura di spicco della poesia contemporanea. La sua traiettoria poetica si articola in tre fasi caratteristiche:

• Prima fase (fino al 1961): caratterizzata dall'immediatezza espressiva ed emotiva.
• Seconda fase (dal 1971): iniziata con l'opera Marta y María, focalizzata su fonti di ispirazione nazionali.
• Terza fase (dal 1979): inaugurata con El coleccionista, dove i temi centrali diventano l'arte, la pittura e la musica.

Placetas San Marcos

Poema composto da due terzine in rima libera. Utilizza un linguaggio colto con riferimenti alla mitologia greca (Ulisse legato alla colonna) e al martirio di San Sebastiano. Include la figura del leone, simbolo di San Marco, patrono di Venezia, città in cui è ambientata la poesia.

Caratteristiche della produzione

Atencio vanta una produzione poetica intensa e longeva. La sua opera è dominata da una forte voce femminile, sintesi tra la donna contemplativa e interiore e la donna creativa tradizionale.

Teatro Medievale e Religioso

Il dramma religioso: l'auto sacramentale

• Scopo: religioso e didattico.
• Contesto: rappresentato dalla Chiesa durante festività come Natale, Pasqua o il Corpus Domini.
• Temi: incentrati sulla vita di Gesù e sulla spiegazione dei Vangeli.

Teatro profano

Composto da brevi pezzi burleschi eseguiti da menestrelli.

La Celestina: Tra Medioevo e Rinascimento

Opera di Fernando de Rojas, è considerata una commedia umanistica destinata alla lettura. Il primo atto è anonimo; il titolo completo è Tragicommedia di Calisto e Melibea.

• Personaggi principali:
  • Calisto: giovane nobile, egoista e follemente innamorato.
  • Melibea: nobile, inizialmente restia, poi passionale.
  • Celestina: vecchia strega e mezzana che muove le fila per interesse economico.
• Messaggio: Riflette il conflitto tra la morale medievale (lotta contro l'amore folle e l'avidità) e l'individualismo rinascimentale.

Teatro del Rinascimento

• Teatro colto: basato sulla tradizione classica (commedia e tragedia greca), con temi storici e in versi.
• Regola delle tre unità: unità di spazio (stesso luogo), unità di azione (una sola storia) e unità di tempo (svolgimento in un giorno).
• Commedia dell'arte: di origine italiana, basata sull'improvvisazione, personaggi ricorrenti e puro intrattenimento.
• Passi e entremés: brevi pezzi teatrali (5-10 minuti) rappresentati tra atti di opere più lunghe. Autori di rilievo: Lope de Rueda (passi) e Miguel de Cervantes (entremés).

Teatro Barocco: La Nuova Commedia

Lope de Vega rivoluziona il teatro alla fine del XVI secolo, puntando a un pubblico popolare e numeroso.

Caratteristiche principali

• Struttura: rottura delle tre unità, divisione in tre atti (esposizione, nodo, scioglimento).
• Stile: varietà metrica, realismo nel linguaggio (ogni personaggio parla secondo la propria classe sociale), uso di canti e proverbi.
• Temi: onore, vendetta, amore, monarchia e giustizia.
• Generi: opere storiche (es. Fuenteovejuna) e commedie di costume (es. La dama boba).

Calderón de la Barca

Rappresenta l'evoluzione della commedia nuova. Rispetto a Lope de Vega, le sue opere presentano meno azione, maggiore riflessione filosofica, un linguaggio più elaborato e una focalizzazione su temi centrali, come ne La vita è sogno.