Analisi dei Simboli e delle Metafore nelle Opere di Miguel Hernández
Simboli e immagini nell'opera di Miguel Hernández
Il fascio
"Il fulmine che non si ferma mai" trasforma la forza della furia aggressiva del mondo che circonda il poeta in una forza cosmica. È il lampo atmosferico, il fulmine inesauribile, l'identità solare. Per apprezzarne il significato, bisogna osservare come il poeta lo utilizzi nei suoi sonetti: a volte si tramuta in un coltello, può mangiare, volare, ferire; altre volte è un metallo teso e minaccioso. Il poeta lotta contro il potere devastante del fascio, sentendosi battibile quando scrive: "ma alla fine mi può battere". È la passione insoddisfatta del fulmine? Altre volte, egli è il fulmine: "un raggio sono soggetto a un pallone" (sonetto 20, v. 14). Altre volte si tratta di un amato con l'istinto di base: "che mi allevia il suo fascio eterna" (sonetto 12, v. 14). Altro ancora è un leopardo (v. 10, sonetto 6).
Il "fulmine" viene scelto da Miguel Hernández come simbolo del suo amore tormentato e dà il titolo a una delle sue migliori opere: "El rayo que no cesa", in cui descrive l'amore come un tragico destino della sua vita.
La morte
La morte è un tema costantemente ripetuto, poiché in "El rayo que no cesa", oltre all'amore fatalista, troviamo la morte come fine del dolore spirituale e carnale. Nei sonetti 17 e 20, il poeta termina con la stessa frase: "Sto morendo. Dove?". Altre volte, la morte appare con l'immagine terrificante di "un sepolto vivo in lacrime" (v. 12, sonetto 20). La morte e il desiderio di libertà sono elementi contraddittori, riflessi nella metafora della "prigione schiava di una mandorla".
Non possiamo dimenticare "Costante amore oltre la morte", capolavoro di Quevedo, che certamente Miguel conosceva a memoria.
La morte è presente in tutto il poema, fino all'ultima riga del sonetto 28, dove l'amato muore dalla voglia di "vestire il mio cuore morto". Racconta al suo cuore "amato" come può, l'amore per fame bestia, pascolo sulla mia (vv. 9-10) sulla crescita "programmi tragici, se ti piace l'amarezza della sua impresa" la morte del "suo" cuore.
La pena
Molto è stato detto sul tema delle tre ferite: vita, morte e amore. Tuttavia, si potrebbe pensare che le ferite hernandiane siano quattro. Il poeta vive il dolore in ogni momento della sua vita, il dolore di non essere tutto ciò che voleva essere: un drammaturgo idolatrato. La bestia ferita di Miguel sanguina in un dolore inconsolabile e abbagliante. La pena è una tradizione nella poesia, come in Gustavo Adolfo Bécquer: "Ha passato la nuvola di [...] dolore con dolore / sono riuscito a balbettare poche parole [...]".
L'amore
L'amore spinge il poeta verso l'estasi platonica, come se cercasse una Isabel Freyre, una Dulcinea o un sogno, trovandolo tra le braccia della sua poesia. Più tardi, arrivò la realtà della vita e l'amore declinò nell'indifferenza. Questa ansia, questo dolore, è presente in ogni sonetto, richiamando i versi di Garcilaso: "Amore, amore, abitudine vestita".
Il 1935 fu un anno ricco di avvenimenti ed esperienze amorose per Miguel, che riversò la sua passione creativa nei tormentati sonetti d'amore.
Il poeta è ossessionato dal bianco, che rappresenta la bellezza della persona amata. Il bianco della mandorla è un colore ricorrente, forse perché assomiglia alla pelle morbida e femminile, richiamata sotto diversi nomi: ghiaccio, neve, latte, perla, gelsomino, schiuma. Si pensi all'"Elegia" per Ramón Sijé con la sua "schiuma di mandorle".
Il toro
Il poeta loda a volte con vigore la nobiltà del toro, altre volte lo vede aggirato o "solo piangere sulla riva" (v. 13, sonetto 26). Gli attributi del toro sono una riaffermazione di virilità che appare nella metafora, come un frutto nell'inguine. È un simbolo di coraggio, ma soprattutto di fissità, di qualcuno non nato per l'umiliazione e il ridicolo, che viene presentato alla corrida nella cosiddetta Giornata Nazionale.
Altre immagini
Abbiamo trovato una costante metamorfosi: fulmini, forgia, incudine, giardinieri, uragano, stalattite, toro, falco, gigli... Il fabbro e l'incudine sono strumenti di Vulcano e fanno parte della visione del mondo poetico di Miguel, come un falsario che modella il metallo sotto la dittatura del fuoco.