Miguel Hernández: Vida, Obra y Evolución Poética
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Miguel Hernández: Vida
Nacido en Orihuela (Alicante), estudió en un colegio de la Compañía de Jesús hasta los 14 años, edad en la que dejó la escuela para ayudar a su padre en el negocio familiar. En su tiempo libre frecuentaba la biblioteca pública, donde leyó a los clásicos y místicos.
La poesía de Hernández
Hernández comenzó a buscar una poesía más creativa y cargada de imágenes dentro de la tradición hispánica. Su obra marca la transición entre la época de los autores clásicos y una nueva era. Su estilo se caracteriza por un tono viril y apasionado, su profunda humanidad y su perfección técnica.
Utiliza metáforas, a veces primitivas, a veces surrealistas, pero siempre llenas de fuerza, destacando las evocaciones de la vida natural y rural. El tema principal de su poesía es el amor. Se distinguen tres fases en su carrera:
1. Primeras poesías e influencias
Recibió la influencia de los poetas románticos, los modernistas, el regionalismo y los clásicos, como Garcilaso y Góngora. Perito en lunas, su primer libro, compuesto por 42 octavas reales al estilo gongorino, realiza un inventario de su entorno y destaca por la creatividad de sus metáforas.
2. Etapa de plenitud
En esta fase, utiliza las palabras y los sentimientos del amor, enfocándose no solo en la naturaleza, sino en las acciones. El rayo que no cesa, compuesto por sonetos, tiene como tema central el amor. Destaca también la Elegía a Ramón Sijé, donde el poeta expresa: "y el sangre es un camino, mas cercano a la sangrienta muerte".
3. La última etapa poética
La personalidad y la poesía de Hernández cambiaron con la Guerra Civil. En Viento del pueblo, sostiene que la poesía tiene sus raíces en la tierra y que el poeta es un intérprete de los sentimientos colectivos. Su poesía refleja directamente los sentimientos de los combatientes y presiente la tragedia.
La última fase de su trabajo es más pesimista: en El hombre acecha, advierte sobre la crueldad humana. En el Cancionero y romancero de ausencias, iniciado en la cárcel tras la muerte de su hijo, escribe poemas sobre la mujer y el recuerdo de su hijo, utilizando versos de arte menor, estrofas de canciones populares y romances. A esta obra pertenecen poemas como Hijo de la luz y de la sombra y Nanas de la cebolla.
Obra dramática
Entre sus piezas teatrales destacan:
- Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras
- El labrador de más aire
- Los hijos de la piedra
- Teatro en la guerra
- Pastor de la muerte