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Il Ritratto dei coniugi Arnolfini di Jan van Eyck

Cronologia

Anno: 1434

Stile e Tecnica

Stile: Fiammingo (Gotico tardo)
Autore: Jan van Eyck
Tecnica: Olio
Supporto: Tavola
Ubicazione: National Gallery (Londra)

Caratteristiche Principali:

• Perfezionamento della tecnica ad olio.
• Eccezionale livello di dettaglio e luminosità inedita.
• Apparente assenza di movimento e uso di un forte simbolismo.
• Temi trattati: religiosi, profani e un grande interesse per il ritratto.
• Straordinaria completezza compositiva e descrittiva.

Tre colori spiccano sugli altri: il rosso, presente nelle vesti e negli arredi, il verde intenso dell'abito della sposa e la veste marrone scuro del mercante.

La scena è illuminata da una finestra situata sulla sinistra, che mette in risalto... Continua a leggere "Il Ritratto dei Coniugi Arnolfini: Capolavoro Fiammingo di Van Eyck" »

Laocoonte e i suoi figli (50 a.C.)

Realizzata per la Domus Aurea di Nerone, quest'opera è frutto del lavoro di tre scultori: Agesandro, Polidoro e Atenodoro. Il gruppo scultoreo rappresenta la punizione inflitta dal dio Apollo al sacerdote troiano Laocoonte e ai suoi due figli, per averlo offeso. I tre sono raffigurati mentre vengono soffocati da serpenti.

La scultura riflette la violenza e lo squilibrio che caratterizzano il tardo ellenismo. È stata progettata per una contemplazione frontale, e i tre scultori hanno cercato di creare un contrasto tra l'enorme sconvolgimento muscolare di Laocoonte e le anatomie classiche dei bambini.

Scoperta e influenza sull'arte

L'opera fu scoperta nel 1506 e gli artisti del Rinascimento rimasero colpiti dalla... Continua a leggere "Laocoonte e i suoi figli: Scultura ellenistica e la sua influenza nell'arte" »

Pittura Realista: La Rappresentazione della Realtà Sociale

Nei decenni centrali del XIX secolo, il Romanticismo e la sua idealizzazione della storia, della società e soprattutto della natura – il cui trattamento era stato una fonte di evasione – lasciano il posto a una corrente interessata alla realtà. Il Realismo emerge dopo la Rivoluzione del 1848. Il disincanto per i fallimenti politici rende l'arte meno rivoluzionaria in senso stretto, spingendola a lasciare le questioni politiche per concentrarsi sulle questioni sociali.

L'industrializzazione portò alla scomparsa dell'artigianato e all'accumulo di una grande popolazione lavoratrice nei centri urbani. Così, le condizioni della vita economica e sociale subirono un cambiamento profondo,... Continua a leggere "Evoluzione della Pittura nel XIX Secolo: Dal Realismo all'Impressionismo" »

Il XVII secolo, l'Età d'Oro, rappresenta uno dei punti culminanti della pittura spagnola. Emergono in questo periodo pittori come Velázquez, Ribera, Zurbarán, ecc. I principali clienti sono la monarchia e l'alta nobiltà, mentre la piccola borghesia, più colpita dalla crisi, non si distingue come promotrice d'arte. L'artista ha uno status basso, simile a un semplice artigiano, e la pittura è considerata una semplice attività manuale.

Si considera la generazione del 1560 come la prima ad aver aperto la strada a questo stile per il suo naturalismo, anti-idealismo, l'accettazione di pennellate sciolte e la prosaicità.

Caratteristiche della Pittura Barocca Spagnola

La scuola spagnola ha caratteristiche proprie che la distinguono dal resto d'... Continua a leggere "Pittura Barocca Spagnola: Maestri e Scuole del Secolo d'Oro" »

Porta del Sarmental, Cattedrale di Burgos

Si tratta di una facciata gotica decorata con sculture in altorilievo o a tutto tondo, ma collegata a un coinvolgente programma iconografico. È realizzata in pietra e i gruppi scultorei si adattano a un contesto architettonico preesistente: la parte anteriore strombata di una cattedrale gotica. La rugosità superficiale è apprezzabile, ma non tutte le sculture guardano lo spettatore e la loro composizione è molto rilassata e gerarchica. La Porta del Sarmental appartiene alla facciata sud della Cattedrale di Burgos e fu realizzata tra il 1230 e il 1240.

Il Programma Iconografico

Il programma iconografico di questa singolare porta è dedicato alla Maiestas Domini, trasmettendo un messaggio apocalittico... Continua a leggere "Capolavori Gotici: Architettura e Iconografia delle Cattedrali Spagnole e Francesi" »

Architettura Greca

• Gli edifici sono principalmente urbani e religiosi.
• Per l'artista greco, tutto è proporzione e misura.
• L'architettura è caratterizzata da un bugnato (muratura) perfettamente uniforme, detto apparecchio isodomo (con pietre poste in verticale e in orizzontale di uguale altezza).
• Il materiale caratteristico è il marmo.
• Pur essendo a conoscenza dell'arco e della volta, gli architetti greci li rifiutano.
• Studiano tutte le prospettive e il rapporto con la natura.
• Utilizzano principalmente tre tipi di colonne: dorico, ionico e corinzio.
• Anche se sappiamo che il colore utilizzato è andato perduto.
• È un'architettura trabeata (basata sull'architrave).
• Alla ricerca dell'armonia visiva, introducono correzioni ottiche come le curvature dello

Barocco: Introduzione

Il Barocco nasce alla fine del XVI secolo e si estende fino al Settecento. Nato in Italia, da lì si diffonde in tutta Europa. Si tratta di uno stile frutto di un periodo di crisi. L'arte è brillante, fiammeggiante, ed esprime la potenza dei grandi re e la prospera situazione del cattolicesimo. La varietà di condizioni socio-economiche, politiche e religiose fa sì che il Barocco si manifesti in forme "diverse": un Barocco di corte, strumento di propaganda per la Chiesa cattolica e lo Stato assoluto (Italia, Francia, Spagna), e un Barocco borghese e protestante (Inghilterra e Paesi Bassi).

Caratteristiche della Pittura Barocca

• Tecniche: Le tecniche principali sono la pittura murale e l'olio su tela.
• Pennellata: La pennellata

Periodi dell'Arte Islamica

Periodo del Califfato

Nel campo dell'architettura, in questo periodo è ampiamente usato l'arco a ferro di cavallo. Si aumenta l'altezza dell'arco, si prende il capitello corinzio di arte romana e i segmenti di arco che seguono la direzione dell'arco sono orizzontali ai "reni" dell'arco; questa soluzione si chiama enjarjazo. A metà del X secolo si introducono l'arco e l'arco lobato e l'alfiz. Si usano volte di ogni tipo, soprattutto a cupola. Abbonda la decorazione vegetale e geometrica molto semplice. La costruzione architettonica più caratteristica di questo periodo è la Grande Moschea.

Periodo Almohade

Il periodo del califfato è interrotto da diversi regni Taifa. L'arrivo degli Almoravidi, che cercarono di unificare... Continua a leggere "Evoluzione dell'Architettura Islamica: Periodi, Stili e Capolavori" »

Costa Caraibica: il Paria (Penisola Sucre) a Borburata (Carabobo). Le popolazioni sono state suddivise in 3 gruppi:

1. Caracas
2. Cumanagotos
3. La Fuga o Guarino

Casa: un misto di fango e paglia, adobe (trampoli). La religione e l'alimentazione si basavano sul mais. Pesca come fonte di sostentamento. L'abbigliamento degli uomini consisteva in un berretto barro. Le donne sposate indossavano un grembiule di paglia e algodon, mentre le donne nubili andavano nude. Vari dèi politeisti.

Timoto - Cuicas

Nelle Ande venezuelane, discendenti dei Chibchas, occupavano le zone di Merida, Trujillo e Tachira. Le abitazioni erano caratterizzate da alte mura di pietra per mantenere il calore interno. Kalos case. L'alimentazione includeva frutta silvestres, patate, mais,... Continua a leggere "Esplorando le Civiltà Antiche: Arte, Architettura e Religione" »

La Pittura: Concetti Fondamentali

La pittura è l'arte di applicare colori su una superficie. Le tecniche variano in base al tema (mitologia, paesaggi, soggetti religiosi, scene di vita quotidiana, profano, natura morta, ritratto, autoritratto) e al periodo storico.

Elementi della Pittura

Linea e Plastica

• La linea nel disegno e la plastica (modellazione) indicano e realizzano forme. È un linguaggio proprio che può o non può essere integrato nella pittura.
• La linea può essere continua (quietudine, serenità) o discontinua (dinamica, emozione).

Modellazione del Volume

La modellazione del volume e la tridimensionalità sono realizzate da diverse scuole. Alcuni pittori non utilizzano il disegno per la modellazione, passando direttamente al colore... Continua a leggere "L'Arte della Pittura: Concetti Fondamentali e Tecniche Essenziali" »