Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Lettere e Filosofia

Introduzione e Contesto Storico

1. Il Sarcofago degli Sposi (520 a.C.)

Gruppo scultoreo in terracotta, scolpito intorno al 520 a.C. (VI secolo a.C.). L'autore è anonimo e l'opera appartiene allo stile etrusco. La civiltà etrusca si sviluppò nell'Italia continentale, in particolare nella regione Toscana, tra il X e il I secolo a.C. Essa ebbe un'origine orientale e riunì le tradizioni artistiche e culturali delle civiltà del Mediterraneo e del Medio Oriente. L'arte etrusca fu profondamente segnata dalle credenze religiose, poiché gli Etruschi cercavano di obbedire alla volontà dei loro dèi per non cadere in disgrazia. Come nelle civiltà egizia e mesopotamica, la civiltà etrusca diede grande importanza alla vita dopo la morte. Per questo... Continua a leggere "Il Sarcofago degli Sposi: Simbolismo e Stile dell'Arte Funeraria Etrusca" »

Riflessioni sull'Arte di Michelangelo Buonarroti

Michelangelo è stato universalmente considerato più uno scultore che un pittore. Sebbene abbia intagliato e dipinto con vigore, la sua arte pittorica è sempre stata concepita come una gigantesca scultura e monumentale.

La Visione Artistica di Michelangelo

• Ha lavorato incessantemente, travolto dalla sua arte, creando opere di grande impatto.
• Il suo stile pittorico deriva direttamente dalla sua scultura.
• Toglie il paesaggio e l'aneddottico per concentrarsi sul concetto di pittura monumentale.
• Ritrae grandi eroi, archetipi del Messia, uomini imponenti nel corpo e nell'anima.

Il Mistero della Gioconda di Leonardo da Vinci

La Monna Lisa, ritratto di Lisa Gherardini, terza moglie di Francesco del Giocondo,... Continua a leggere "Capolavori Rinascimentali e Stili Architettonici: Da Michelangelo al Mudéjar" »

Iconografia e Temi Principali

Il tema è molto simile a quello della scultura. Di solito, nell'abside, compaiono il Pantocratore circondato dai simboli del Tetramorfo, angeli o santi, oppure Maria come Sede della Sapienza (Dio trono). Sulle pareti laterali appaiono di solito apostoli e santi disposti in un fregio, con fregi e ornamenti a cornice geometrica (ricordo dei mosaici bizantini).

Le Scuole Pittoriche Romaniche in Spagna

Due scuole principali si distinguono in Spagna: la Catalana, chiaramente influenzata dai Franchi e dall'influenza bizantina, e la Castigliana, che ha le sue basi nella miniatura mozarabica.

La Scuola Catalana

Nella scuola catalana si utilizza la tecnica a tempera (o affresco a freddo), ottimizzata per una maggiore gamma... Continua a leggere "La Pittura Romanica in Spagna: Iconografia, Scuole e Tecniche (XII Secolo)" »

L'Ara Pacis Augustae: Simbolo di Pace e Prosperità

L'Ara Pacis Augustae è un altare romano eretto nel 13 a.C. per celebrare la pace raggiunta da Augusto dopo le vittoriose campagne in Gallia e Spagna. Sebbene i rilievi storici spesso rappresentino scene belliche, qui la pace è il tema centrale. Il suo motivo principale è la processione della famiglia imperiale, dei giudici, dei senatori, dei sacerdoti, ecc., che si recano a fare offerte sull'altare. Roma stessa è raffigurata come una donna.

L'altare è circondato da un muro di forma quasi rettangolare, di circa 10 metri di lato, realizzato in marmo e decorato con rilievi sulla parte esterna. Presenta due fregi: quello inferiore con una decorazione floreale e piccoli animali, mentre quello... Continua a leggere "Capolavori Architettonici dell'Antica Roma" »

Vergine di Sanaüja.

Cronologia

Seconda metà del XIV secolo.

Stile

Stile gotico. Autore sconosciuto. Tecnica: altezza (con scalpello). Materiale: l'alabastro. Forme: scultura libera.

Caratteristiche:

1. Estilizzazione e linee
2. Sculture umanizzate che catturano un certo naturalismo nei gesti e l'espressione dei volti
3. Riguardo alla capacità e la voluminità dei costumi e degli organi
4. Eleganza dei movimenti

Questa signora è caratterizzata da equilibrio e l'armonia nelle proporzioni; effetto che si ottiene in gran parte dovuto alla curvatura dell'immagine della Vergine: l'inclinazione verso destra bilancia la composizione e compensa il senso di peso che causa la disposizione del figlio a sinistra. Contribuiscono anche le pieghe della veste e i gesti dei due... Continua a leggere "La Vergine di Sanaüja: Arte Gotica e Simbolismo" »

Villa Savoye: Un'Icona dell'Architettura Razionalista

1. Contestualizzazione

L'architettura del periodo di rinnovamento si colloca nel XIX secolo a Chicago, con il modernismo. Durante tutto il primo XX secolo si assiste a una rivoluzione architettonica. Si rompe completamente con le ipotesi tecniche, estetiche e formali ereditate dal passato, imponendo un nuovo linguaggio. Questa rivoluzione è il riflesso delle nuove condizioni economiche create dalla rivoluzione industriale.

Questo rinnovamento dell'architettura moderna è legato a due stili: il razionalismo e l'organicismo. Villa Savoye è una delle opere più emblematiche del XX secolo, appartenente alla corrente del razionalismo. Le Corbusier è considerato uno dei più grandi architetti... Continua a leggere "Villa Savoye: Icona dell'Architettura Razionalista di Le Corbusier" »

Donatello: Il Genio Scultoreo del Primo Rinascimento

Donatello è il più importante scultore della prima metà del XV secolo e colui che influenzerà profondamente tutta la seconda metà. Godette per tutta la sua vita di una grande reputazione, padroneggiando non solo l'arte del bronzo, che alla fine avrebbe dominato il campo, ma tutte le tecniche e le forme scultoree. Il suo stile è caratterizzato da un temperamento passionale, muovendosi tra il reale e l'espressivo. Quando volle, fu il miglior esponente del classicismo Quattrocentesco, ma fu anche lo scultore della forza espressiva, soprattutto negli ultimi dieci anni della sua vita, quando si immerse in un delirio religioso espressionista. I suoi temi principali sono: l'uomo, inteso come... Continua a leggere "Maestri del Quattrocento Fiorentino: Donatello, Ghiberti e Botticelli" »

Descrizione e Struttura Composita dell'Opera

(TMSC) 1. L'opera presenta un cappuccio che si apre sul lato del tempio e lo separa in due spazi diversi: uno inferiore, sporgente dal muro della chiesa, che lascia l'altare e i donatori nello stesso spazio occupato dallo spettatore, e un altro, introdotto nel muro, che è occupato dalla Trinità, dalla Vergine e da San Giovanni. Entrambi gli spazi sono governati dalle leggi della prospettiva, appresa dal pittore da Brunelleschi. Il punto di fuga è posto sopra l'occhio di chi guarda e, mentre i donatori sono visti frontalmente, i personaggi divini, che si trovano più in alto, sono dipinti con una leggera curvatura (o scorcio prospettico).

L'Inquadratura Architettonica

L'arco trionfale si compone di:... Continua a leggere "Analisi Strutturale e Prospettica di un'Opera Rinascimentale: Architettura e Luce" »

La Trinità di Masaccio: Rottura con il Gotico e Nuove Forme

L'opera rappresenta la Trinità (Dio Padre, Gesù sulla croce e lo Spirito Santo a forma di colomba), con la Vergine e San Giovanni sotto la croce, e i donatori, un commerciante e sua moglie, in ginocchio. Invece della sensibilità del Gotico Internazionale, vediamo figure *solide e pesanti*, forme angolari forti al posto delle curve morbide, e, invece di piccoli dettagli come fiori e pietre preziose, un'architettura maestosamente austera.

Forse le figure sono meno piacevoli alla vista rispetto a quelle cui si era abituati, ma sono molto più sincere ed emotive. Il semplice gesto della Vergine che punta al Figlio sulla croce è molto eloquente e impressionante, poiché è l'unico movimento... Continua a leggere "Masaccio e la Trinità: Prospettiva, Luce e Dogma nel Capolavoro del Rinascimento" »