Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Lettere e Filosofia

Terminologia Architettonica: L'Arco e i Suoi Elementi

Questa sezione definisce i componenti fondamentali e le forze strutturali relative all'arco in architettura.

Elementi Fondamentali e Forze Strutturali

• Arco

  Elemento architettonico che consente un vuoto coperto. La deviazione laterale della forza generata da questa struttura è chiamata spinta.

• Architrave

  Elemento architettonico dritto e orizzontale, posto nella parte superiore.

• Falso Arco

  Arco in pietra in posizione orizzontale, utilizzato per avvicinarsi alla parte interna durante la costruzione.

• Spinta

  Il gioco delle forze che si trovano in un arco, il cui senso è laterale.

• Concio (Keystone)

  Ciascuno dei pezzi che formano l'arco.

• Chiave di Volta (Key)

  Il concio centrale e superiore dell'arco.

• Salmerino

Il Colore

Il colore è una qualità percepita sulla superficie degli oggetti. Dipende dalla luce e dalla percezione visiva dei colori.

Tipi di Colore

• Colori Primari

  Sono quelli che non derivano dalla miscela di altri colori. I colori primari sono il magenta, il ciano e il giallo.

• Colori Secondari

  Sono quelli che derivano dalla miscela di due colori primari. I colori complementari sono i più contrastanti e sono quelli che si trovano opposti nel cerchio cromatico.

• Colori Terziari

  Sono quelli composti da un colore primario e un colore secondario.

• Colori Freddi

  Sono quelli che esprimono freddezza, malinconia... E sono il violetto, il blu e il verde.

• Colori Caldi

  Sono quelli che esprimono calore, gioia... E sono il rosso, il giallo e l'arancio.

Proprietà del

Pittura Barocca: Un'Epoca di Intenso Realismo e Drammaticità

La pittura barocca si inserisce nel più ampio movimento culturale del Barocco. La pittura assunse un ruolo di primaria importanza nell'espressione artistica, diventando la manifestazione più significativa del peso della religione nei paesi cattolici e del gusto borghese nei paesi protestanti. Il periodo che inizia intorno al 1600 e si protrae per tutto il Seicento e l'inizio del Settecento, è oggi identificato come Barocco. L'arte barocca è caratterizzata da un forte realismo, da colori ricchi e intensi e da forti contrasti di luci e ombre. A differenza dell'arte rinascimentale, che generalmente mostrava il momento precedente all'evento, gli artisti barocchi sceglievano il momento... Continua a leggere "Caratteristiche e Maestri della Pittura e Scultura Barocca: Un'Epoca di Realismo e Dinamismo" »

Architettura, Scultura e Pittura degli Etruschi

L'architettura etrusca ha fornito contributi fondamentali all'architettura romana, in particolare l'uso dell'arco e della volta, e la struttura dei templi, il cui modello fu poi seguito dai Romani.

Il Tempio Etrusco

Anche se ispirato in parte al tempio greco, il tempio etrusco presenta una struttura originale. Poggiava su un alto podio di pietra e aveva un portico con colonne toscane tetrastilo, presente solo sulla facciata principale. Dietro il portico si trovavano tre celle parallele dedicate alle tre principali divinità etrusche. Il tetto era a due spioventi e la decorazione scultorea era posta sopra e nelle placche di rilievo in terracotta policroma che proteggevano le travi di legno.

Le Tombe

Il Colosseo

Si tratta di un edificio monumentale progettato per ospitare circa 50.000 spettatori. Questo edificio fu costruito su un'area precedentemente occupata dalla Domus Aurea di Nerone. Fu chiamato Colosseo per la presenza, nelle vicinanze, di una statua colossale di Nerone, raffigurato come il dio Helios. La struttura è a forma di ellisse, con diverse sezioni di archi utilizzati per sostenere le diverse altezze delle gradinate. Si utilizzano archi e intercolumni. Al piano inferiore troviamo l'ordine tuscanico, al secondo l'ordine ionico e al terzo il corinzio e il composito (colonna addossata - semicolonna - pilastro). Si conserva metà della facciata. Anche se la facciata è crollata, le gradinate sono mantenute dagli archi. Sulle facciate... Continua a leggere "Colosseo, Pantheon e Portico della Gloria: Capolavori Architettonici di Roma e Santiago" »

Las Meninas di Velázquez: Un Capolavoro nel Dettaglio

Las Meninas è l'opera più famosa di Velázquez. Fu dipinta dal grande artista sivigliano nel 1656, datazione ritenuta attendibile grazie ad Antonio Palomino.

L'Ambientazione: Il Quarto del Principe

La stanza in cui si svolge la scena era chiamata "Quarto del Principe" nell'Alcázar di Madrid. Questo ambiente presentava una scala che scendeva verso il basso ed era illuminato da sette finestre, ma Velázquez ne dipinse solo cinque per dare un senso di profondità ridotta alla stanza.

Il Quarto del Principe era decorato con dipinti mitologici di Martínez del Mazo, copie di originali di Rubens, dipinti che si possono vedere sullo sfondo della sala.

I Personaggi: Un Ritratto di Corte

Nella composizione,... Continua a leggere "Las Meninas de Velázquez: Un Capolavoro Spagnolo del 1656" »

La Notte Stellata di Van Gogh: Un'Analisi Approfondita

Dati di Base (DB)

La Notte Stellata di Van Gogh rappresenta il panorama che l'artista vedeva dalla sua stanza nel manicomio di Saint-Rémy-de-Provence. Non vi è la chiesa del paese, ma sono presenti le montagne sullo sfondo.

Elementi Pittorici (EP)

La formulazione è prevalentemente pittorica. Van Gogh utilizza pennellate spesse, indicando chiaramente ogni tratto con diverse direzioni. I contorni delle montagne e delle case sono segnati da una spessa linea nera. Applica il colore direttamente sulla tela con tratti di diverse direzioni. Usa linee rette per le case e linee ondulate per il cielo. Predomina una gamma di colori freddi, blu e verde, sottolineati da linee nere e dall'utilizzo del... Continua a leggere "Van Gogh: La Notte Stellata - Analisi Approfondita e Significato" »

Francisco Goya: Le Fucilazioni del 3 Maggio 1808

1. Contesto Storico e Artistico

Questa è considerata l'opera più rappresentativa di Francisco Goya (1746-1828). La sua vita si svolge a cavallo di due grandi periodi storici:

• Il Vecchio Regime: Guidato dallo spirito dell'Illuminismo. In questi anni Goya iniziò i suoi studi a Saragozza e si stabilì a Madrid, dove fu introdotto a corte prima come pittore di cartoni per arazzi e poi come pittore di corte.
• L'inizio del Nuovo Regime: Goya è il creatore di un rivoluzionario linguaggio pittorico personale, rinnovando anche la pittura di paesaggio.

Lo stile di Goya presenta un ricco e complesso sviluppo, fungendo da legame tra la pittura barocca e quella contemporanea. Goya è l'erede della tradizione... Continua a leggere "Goya e Le Fucilazioni del 3 Maggio: Espressionismo e Brutalità della Guerra" »

Rilievi dell'Ara Pacis

1. Documentazione Generale

• Anno: 13 a.C.
• Soggetto: Altare della Pace
• Materiale: Marmo
• Tecnica: Rilievo
• Luogo: Roma

2. Analisi Formale

Breve Descrizione dell'Opera

Si tratta di un edificio a pianta quadrata su un podio rialzato, con due ingressi: uno a est e uno a ovest. L'involucro dell'Ara Pacis era di forma quasi quadrata, con all'interno un semplice altare. Il piccolo tempio era racchiuso da un portico colonnato, una zona dedicata al Numen della Pace. Il Numen è la rappresentazione di una divinità o di una forza divina. All'interno presentava decorazioni a rilievo. All'esterno, vi erano due aree di rilievo: una inferiore con foglie d'acanto e una superiore con figure umane. Le parti superiore e inferiore sono separate da... Continua a leggere "L'Ara Pacis Augustae: Simbolismo e Arte nell'Antica Roma" »