Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Lingua e Filologia

Amore e Morte

Struttura Interna

Possiamo dividere il testo in tre momenti:

• Primo momento: La situazione iniziale e l'arrivo della Morte. Non è incluso il dialogo tra Amore e Morte. Questo è il punto in cui l'unico e il vostro destino (si consiglia che si sottragga un'ora di vita).
• Secondo momento: La lotta per la vita. L'Amore cerca di evitare la morte o vuole solo vivere la vita un'ultima volta nel migliore dei modi.
• Terzo momento: Il secondo aspetto della Morte, la fine del periodo dell'Amore.

Il Primo Momento

Il testo inizia con versi che ripetono suoni, allitterazioni. Suoni ripetuti: "N" e "S". Questa parte può essere interpretata in due modi:

• Primo: L'Amore stava sognando, si è svegliato e ha incontrato la Morte. Cioè, quello che è successo

Origine del Rinascimento

Nel tardo Medioevo, la borghesia acquisisce un ruolo di primaria importanza grazie alla prosperità economica generata dal capitale. Questa nuova condizione porta a una visione ottimistica della vita da parte degli intellettuali, i quali riscoprono e cercano di imitare i soggetti, le forme e gli atteggiamenti classici greci.

In Italia, cinque stati emergono per ricchezza e potenza (Firenze, Venezia, Milano, lo Stato Pontificio e Napoli), agendo come mecenati degli artisti. Dante, Petrarca e Boccaccio sono figure chiave del XV secolo nella cultura italiana. Un'altra innovazione fondamentale è l'invenzione della stampa.

Temi e Motivi Rinascimentali

I temi rinascimentali traggono ispirazione dall'antichità classica, con... Continua a leggere "Rinascimento e Umanesimo in Italia: Autori, Opere e Influenze Letterarie" »

Il Modernismo in Spagna

Il Modernismo, con origini nell'America Latina del XIX secolo, si diffuse in Spagna grazie a figure chiave come José Martí e Rubén Darío. La pubblicazione di Azul (Rubén Darío) nel 1888 è considerata il punto di partenza di questo movimento.

Caratteristiche

La letteratura modernista è caratterizzata dall'estetismo, con una forte ricerca della bellezza in ogni sua forma. Gli autori di questo periodo evitano di rappresentare la realtà del passato, preferendo ambientazioni esotiche, raffinate o lussuose. I temi principali includono l'espressione di sentimenti come la noia e la malinconia, spesso attraverso l'uso di elementi simbolici come il cigno o il gufo.

La Generazione del '98

Questo gruppo di autori, nati nel XIX... Continua a leggere "Il Modernismo in Spagna: Un'Esplorazione Letteraria" »

MERCURY Rubens XVI-XVII secolo Museo del Prado, Madrid.

Mercurio appare a riposo, indossando un casco e un tacco con le ali. In mano portava il caduceo, un logo personale che, in altri momenti, è un bastone circondato da due serpenti intrecciati, che contava come una sorta di bacchetta magica che gli ha permesso di dormire o svegliarsi alla vita. Mercurio è il dio romano del commercio (il suo nome ha la stessa radice della parola Merx, merci). Dopo essere stato assimilato nel greco Ermes, divenne anche divinità protettrice dei viaggiatori. Hermes, messaggero degli dèi, è nato da Maya, figlia di Atlante, in una grotta sul Monte Cilene in Arcadia. Questo dio ha mostrato fin dai primi anni le due qualità principali che sono collegate a tutte... Continua a leggere "Mercurio: Il Dio Romano del Commercio e dei Viaggiatori" »

Analisi del Contenuto

Tema e Trama

La trama può essere sviluppata in uno o due paragrafi. Nell'analizzare i temi di un testo, si noteranno anche i temi letterari e le motivazioni che possono apparire nel testo: locus amoenus, tempus fugit, ecc., il tipo di testo (espositivo, descrittivo, argomentativo), i temi letterari osservati (locus amoenus (luogo idealizzato), carpe diem (caducità della vita), ubi sunt).

Struttura del Testo

È il modo in cui l'autore ha scritto il testo e come le diverse parti di esso sono correlate. Il progetto strutturale classico prevede introduzione, sviluppo e conclusione, ma i testi possono essere organizzati in altri modi:

• La disposizione lineare: gli elementi appaiono uno dopo l'altro fino alla fine.
• La disposizione

Il Teatro Spagnolo dal Dopoguerra: Un Panorama di Innovazione e Critica Sociale

Il teatro successivo al 1936 rappresenta una reazione contro il teatro realistico, che cercava di rappresentare la realtà come un'illusione. In questa reazione si inseriscono il teatro simbolista, espressionista e surrealista. Nel periodo tra le due guerre (1919-1939), altre forme di superamento del realismo scenico sono quelle di Antonin Artaud, con il "teatro della crudeltà", Bertolt Brecht e il suo concetto di teatro epico, il teatro dell'assurdo di Sartre e Camus e il teatro sperimentale.

Il Teatro Borghese e i Primi Tentativi di Rinnovamento

Dopo la guerra civile, nel dramma spagnolo domina la commedia: si rifiutano Valle-Inclán e Lorca, si esiliano Alejandro... Continua a leggere "Evoluzione del Teatro Spagnolo dal Dopoguerra: Autori, Opere e Tendenze" »

1. Non essere ingannato, non credere che l'uomo non faccia nulla di buono. 2. Per i danni altrui, abbi paura della gente, a condizione che non sia male, per dare beneficio alla mente e non fare del male ad altri. 4. Che non si sentano male. 5. Chi ti loda per ciò che c'è in te, sappi che desidera rimuovere ciò che hai. 6. L'uomo deve allontanarsi dal danno, quindi non gli saranno assegnate false speranze. 7. A certe cose e si allontanano false speranze. 8. Se non sai che devi dare un grave danno, potresti cambiare. 9. Guardati dalla conquista dello strano, per non essere tenuto da lui. 10. La povertà non è mai sgomento, per quelli più poveri che si vedono. 11. Aiuta molto e non ringraziare meno chi ti aiuterà, quando ne avrai bisogno.... Continua a leggere "Massime e Proverbi: Riflessioni su Vita, Virtù e Saggezza" »

Saggistica Spagnola: Un Viaggio nel XX Secolo

Scrittori del secolo

Gli scrittori spagnoli del secolo appaiono immersi in una crisi generale, che in Spagna coincide con il declino del sistema politico di restaurazione, basato sul *caciquismo* e l'alternanza dei partiti. Gli autori hanno proposto soluzioni ai problemi della Spagna legati alla ricerca di un'identità culturale nazionale al servizio di un progetto liberale. Questi autori hanno prodotto un vasto corpus di letteratura, in molti casi pubblicata sulla stampa, che ha presentato i loro punti di vista. Questi scritti contribuiranno alla configurazione della saggistica moderna, in cui è allegato il pensiero critico alla soggettività, elementi autobiografici...

I Saggisti Più Importanti

I... Continua a leggere "Saggistica Spagnola del XX Secolo: Autori, Tendenze e Influenze" »

Letteratura Catalana del XX Secolo: Il Modernismo (1888-1911)

Il Modernismo catalano, sviluppatosi tra il 1888 e il 1911, si caratterizza per il desiderio di musicalità, la presenza di allusioni ai sensi e la ricerca della perfetta bellezza formale, come via di fuga da una situazione ostile. Questo movimento assunse una dimensione speciale, riformista e rivoluzionaria, modernizzando la società e confrontandola con una realtà europea più conservatrice e obsoleta. Nell'ultimo quarto del XIX secolo, l'industrializzazione in Catalogna portò alla nascita di una classe media economicamente forte e ideologicamente conservatrice. Alcuni membri di questa classe, figli della generazione precedente di artigiani, si avvicinarono a varie tendenze estetiche... Continua a leggere "Letteratura Catalana del XX Secolo: Modernismo e Opere Chiave" »