Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Musica

Guido d'Arezzo e le Origini della Notazione Musicale

A Guido d'Arezzo si deve il nome delle note musicali: Ut (oggi Do), Re, Mi, Fa, Sol, La. La settima nota, il Si, non fu inclusa inizialmente e non fu nominata fino al XIV secolo, quando venne chiamata Si, monosillabo formato dalle iniziali di "Sancte Iohannes" (San Giovanni). La sillaba Ut non fu cambiata a causa della difficoltà di fonazione di questa sillaba. Guido d'Arezzo fu il primo a inventare il tetragramma (quattro linee) e fu un pioniere nell'insegnare il canto ai suoi studenti attraverso le dita (le note venivano poste tra le dita).

Critiche ai Metodi di Insegnamento Tradizionali

• Insegnamento noioso.
• Apprendimento meccanico.
• Ruolo passivo dello studente.
• Repertorio classico e limitato.

La Canzone

• È la forma di musica leggera più diffusa.
• È l'unità comunicativa e narrativa della **musica popolare (PM)**.
• Composizione di struttura strofica, intonata dal canto, ma anche solo strumentale.
• Breve componimento in versi destinato a essere musicato e cantato.

Struttura della Canzone

I tratti distintivi della struttura della canzone sono la **brevità della composizione** e la **ripetizione degli elementi testuali e musicali**.

Struttura Strofica

Non c’è alternanza fra diverse sezioni; le strofe sono ripetute varie volte. Cambia il testo delle strofe ma non la musica (A-A-A-A...).

Struttura Strofa-Ritornello

• A - Strofa (Verse): Sezione che si ripete nella parte musicale ma con un testo diverso. Raramente contiene il titolo della canzone,

Il classicismo in letteratura è una tendenza estetica che prevede, tra le sue caratteristiche: la considerazione dei prodotti artistici greco-romani e, dal tardo Quattrocento, anche le opere dei grandi autori del Duecento-Trecento tra cui Boccaccio come modello per la prosa e Petrarca per la poesia, il conseguente ideale dell'armonia e della proporzione come canone dell'operare artistico e la valorizzazione dell'imitazione come procedimento tipico dell'arte. Sono classiche le opere antiche e moderne composte da autori greci e latini che durano nel tempo.

Cenni storici

Cenni storici

La conoscenza del patrimonio greco e romano non cadde in disuso nemmeno dopo le invasioni barbariche e gli studi classici riemersero nell'alto Medioevo e nell'età... Continua a leggere "Classicismo Letterario: Storia, Caratteristiche e Influenza" »

Il Romanticismo Musicale: Un'Esplorazione

Il movimento romantico è un riflesso dei cambiamenti avvenuti nella politica europea e di pensiero nel tardo diciottesimo e all'inizio del diciannovesimo secolo. Ci fu un'epoca in tutti i paesi, tutti raggiungibili o non, di un'intensità particolare.

Dopo la Rivoluzione del 1789, si è inaugurata l'era delle rivoluzioni, e l'individuo e la società cominciano a farsi sentire come mutevoli e dinamici. Scrittori, pittori e musicisti favoriscono l'idea che gli esseri umani e la loro cultura si stiano evolvendo in una lotta senza fine. Il principio di autorità è messo da parte in favore della libertà, che significa sia personalmente che anche a livello collettivo, della nazione. Nella musica, la ricerca... Continua a leggere "Romanticismo Musicale: Trasformazioni, Emozioni e Protagonisti" »

Letteratura Medievale

Tra il V secolo (476) e il XV secolo (1453).

Alto Medioevo: la formazione delle lingue romanze (SV e XII secolo).

Medioevo: la comparsa di letteratura (XII secolo e s.XV).

Caratteristiche generali

-Il Feudalesimo fu il sistema di organizzazione sociale, politica ed economica. Si basava sulla divisione della società in classi, vincolato dal contratto di vassallaggio. Le tre classi di base erano la nobiltà, il clero e il popolo. Il patto è un legame feudale con cui il vassallo giurava fedeltà al Signore e offriva servizi in cambio di protezione.

-La Chiesa cristiana ha fissato i valori fondamentali della società: il teocentrismo (Dio al centro di tutta la realtà) e la gerarchia sociale. Il cavaliere cristiano era impegnato... Continua a leggere "Esplorando la Letteratura Medievale: Caratteristiche, Poesia e Trovatori" »

Il Basso Continuo: Fondamenti e Ruolo nel Barocco

Il basso continuo (BC) è un sistema di supporto basato sulla realizzazione armonica caratteristica del Barocco. I compositori usavano scrivere alcuni numeri sulle note della linea di basso che indicavano agli interpreti la linea armonica che stava per essere improvvisata. Tenete a mente che il BC non è uno strumento, ma una tecnica di accompagnamento musicale che si poteva sviluppare con qualsiasi degli strumenti polifonici del tempo. I più frequenti sono stati il clavicembalo, l'organo, il liuto e l'arpa. Il BC è presente sia nelle opere da camera (una sonata per flauto e B.C., per esempio) sia in quelle orchestrali (una suite per orchestra e un concerto per violino, archi e BC, per esempio)... Continua a leggere "Esplorazione della Musica Barocca: Basso Continuo e Forme Strumentali Essenziali" »

Biografia di Billie Joe Armstrong

Billie Joe Armstrong è nato a Piedmont, in California, ed è cresciuto a Rodeo, California, il più giovane dei sei figli di Andrew Armstrong e Ollie Jackson. Suo padre morì di cancro esofageo il 10 settembre 1982, quando Billie aveva solo dieci anni. La canzone "Wake Me Up When September Ends" è un tributo a suo padre.

L'interesse di Armstrong per la musica è iniziato in giovane età. Ha frequentato la Hillcrest Elementary School di Rodeo, dove un insegnante lo incoraggiò a registrare un brano intitolato "Look For Love". Armstrong frequentò la John Swett High School, sempre a Crockett, e più tardi la Pinole Valley High School, a Pinole, in California, ma poi abbandonò gli studi per proseguire la sua... Continua a leggere "Billie Joe Armstrong: Biografia, Carriera e Impatto dei Green Day" »

Dopo 6 anni

• La gamma di tonalità vocale è aumentata significativamente.
• Di solito canta con facilità.
• Le canzoni, che precedentemente avevano un contenuto puramente onomatopeico e verbale, ora vertono su argomenti semplici.
• Lo sviluppo motorio continua intensamente, con una sincronizzazione perfetta e senza soluzione di continuità dei movimenti delle mani e dei piedi.
• Mostra interesse per la musica e per sé stesso, indipendentemente dal tempo libero.
• Inizia a sviluppare un atteggiamento ricettivo nei confronti della musica in generale, chiara indicazione della capacità di attenzione del bambino.

Da 7 anni

• Ascolto passivo della musica.
• Interesse per gli strumenti ritmici (ottimo momento per la loro introduzione).
• Preferisce film e cartoni animati

Prélude à l'après-midi d'un faune di Debussy

Ritmo

Il ritmo trova un "prezzo politico", che evita accuratamente l'alternanza meccanica tra accenti forti e deboli. Debussy non elimina la barra, ma si indebolisce e diventa impreciso, sottoposto a continui cambiamenti di metro: 9/8, 6/8, 9/8, 12/8, 9/8. In questa prima parte le pulsazioni sono sempre in ottavi ternari come unità, ma nella sezione centrale del lavoro (che non è inclusa nella partitura d'esame o nell'ascolto) è dominata dai metri 3/4 e 4/4.

A sua volta, il ritmo della melodia è appena percettibile, dato che l'intervallo di valori delle note è ampio e a volte le note o gli accordi cadono su parti deboli (come nelle seguenti quattro battute), sempre con l'intenzione di diluire... Continua a leggere "Esplorazione Musicale: Prélude à l'après-midi d'un faune di Debussy" »