Appunti, riassunti, compiti, esami e problemi di Musica

Primo Movimento della Sinfonia n. 5 in Do Minore

Ritmo: L'Allegro con brio

Il ritmo è binario, regolare e costante. Misurato in 2/4, è una battuta divisa in due parti, dove la semiminima (il nero) indica l'unità di tempo. Il tempo è l'Allegro con brio, cioè veloce ed energico.

La cellula ritmica fondamentale è composta da tre crome (ottave) e una minima (bianca), da cui si genera l'intero movimento. Questa cellula è molto più di un semplice motivo ritmico. Sebbene questa cellula sia presentata due volte nelle prime cinque battute, non percepiamo immediatamente la continuità e la regolarità del ritmo, grazie all'uso della corona sulla minima, la cui durata è ulteriormente amplificata nel secondo caso, mediante un legame con un'altra... Continua a leggere "La Forza del Destino: Studio Strutturale e Ritmico del Primo Movimento della Quinta Sinfonia di Beethoven" »

Guido d'Arezzo e le Origini della Notazione Musicale

A Guido d'Arezzo si deve il nome delle note musicali: Ut (oggi Do), Re, Mi, Fa, Sol, La. La settima nota, il Si, non fu inclusa inizialmente e non fu nominata fino al XIV secolo, quando venne chiamata Si, monosillabo formato dalle iniziali di "Sancte Iohannes" (San Giovanni). La sillaba Ut non fu cambiata a causa della difficoltà di fonazione di questa sillaba. Guido d'Arezzo fu il primo a inventare il tetragramma (quattro linee) e fu un pioniere nell'insegnare il canto ai suoi studenti attraverso le dita (le note venivano poste tra le dita).

Critiche ai Metodi di Insegnamento Tradizionali

• Insegnamento noioso.
• Apprendimento meccanico.
• Ruolo passivo dello studente.
• Repertorio classico e limitato.

Le Origini del Primo Inno Ufficiale Argentino

• Nella Gazzetta del 15 novembre 1810 fu pubblicata una marcia patriottica composta da un cittadino di Buenos Aires, da cantare con la musica arrangiata da un altro cittadino. L'autore del testo era Esteban de Luca, sergente maggiore del reggimento America, mentre il maestro catalano che si occupò della musica fu Blas Parera. Successivamente, per celebrare la vittoria dell'esercito argentino a Suipacha, il testo di de Luca fu stampato e distribuito tra la popolazione.
• Ambrosio Luis Morante propose di celebrare il secondo anniversario della costituzione della Prima Giunta di governo provvisorio con uno spettacolo teatrale al Coliseo, ispirato alla Marsigliese, scrivendo un melodramma intitolato "Il

La Canzone

• È la forma di musica leggera più diffusa.
• È l'unità comunicativa e narrativa della **musica popolare (PM)**.
• Composizione di struttura strofica, intonata dal canto, ma anche solo strumentale.
• Breve componimento in versi destinato a essere musicato e cantato.

Struttura della Canzone

I tratti distintivi della struttura della canzone sono la **brevità della composizione** e la **ripetizione degli elementi testuali e musicali**.

Struttura Strofica

Non c’è alternanza fra diverse sezioni; le strofe sono ripetute varie volte. Cambia il testo delle strofe ma non la musica (A-A-A-A...).

Struttura Strofa-Ritornello

• A - Strofa (Verse): Sezione che si ripete nella parte musicale ma con un testo diverso. Raramente contiene il titolo della canzone,

Il classicismo in letteratura è una tendenza estetica che prevede, tra le sue caratteristiche: la considerazione dei prodotti artistici greco-romani e, dal tardo Quattrocento, anche le opere dei grandi autori del Duecento-Trecento tra cui Boccaccio come modello per la prosa e Petrarca per la poesia, il conseguente ideale dell'armonia e della proporzione come canone dell'operare artistico e la valorizzazione dell'imitazione come procedimento tipico dell'arte. Sono classiche le opere antiche e moderne composte da autori greci e latini che durano nel tempo.

Cenni storici

Cenni storici

La conoscenza del patrimonio greco e romano non cadde in disuso nemmeno dopo le invasioni barbariche e gli studi classici riemersero nell'alto Medioevo e nell'età... Continua a leggere "Classicismo Letterario: Storia, Caratteristiche e Influenza" »

La Struttura delle Composizioni Musicali

In genere, le composizioni musicali sono costruite seguendo una forma prestabilita. La forma è la struttura con la quale si organizzano le frasi e i periodi all'interno di un brano musicale. Esistono molti tipi di forme musicali:

• Alcune sono regolate da schemi molto rigidi e precisi.
• Altre sono più libere e flessibili, offrendo maggiore spazio alla fantasia dei compositori.

Per individuare la struttura di un brano, dobbiamo basarci sugli stessi criteri utilizzati per individuare le frasi e i periodi musicali: uguaglianza, differenza e somiglianza. Analizzando un brano con questi criteri, possiamo individuare alcune tipologie di forme musicali:

Tipologie di Forme Musicali

• Forme Monopartite: Costituite da

Il Romanticismo Musicale: Un'Esplorazione

Il movimento romantico è un riflesso dei cambiamenti avvenuti nella politica europea e di pensiero nel tardo diciottesimo e all'inizio del diciannovesimo secolo. Ci fu un'epoca in tutti i paesi, tutti raggiungibili o non, di un'intensità particolare.

Dopo la Rivoluzione del 1789, si è inaugurata l'era delle rivoluzioni, e l'individuo e la società cominciano a farsi sentire come mutevoli e dinamici. Scrittori, pittori e musicisti favoriscono l'idea che gli esseri umani e la loro cultura si stiano evolvendo in una lotta senza fine. Il principio di autorità è messo da parte in favore della libertà, che significa sia personalmente che anche a livello collettivo, della nazione. Nella musica, la ricerca... Continua a leggere "Romanticismo Musicale: Trasformazioni, Emozioni e Protagonisti" »

Letteratura Medievale

Tra il V secolo (476) e il XV secolo (1453).

Alto Medioevo: la formazione delle lingue romanze (SV e XII secolo).

Medioevo: la comparsa di letteratura (XII secolo e s.XV).

Caratteristiche generali

-Il Feudalesimo fu il sistema di organizzazione sociale, politica ed economica. Si basava sulla divisione della società in classi, vincolato dal contratto di vassallaggio. Le tre classi di base erano la nobiltà, il clero e il popolo. Il patto è un legame feudale con cui il vassallo giurava fedeltà al Signore e offriva servizi in cambio di protezione.

-La Chiesa cristiana ha fissato i valori fondamentali della società: il teocentrismo (Dio al centro di tutta la realtà) e la gerarchia sociale. Il cavaliere cristiano era impegnato... Continua a leggere "Esplorando la Letteratura Medievale: Caratteristiche, Poesia e Trovatori" »

Gli Strumenti Musicali nel Medioevo

Durante il Medioevo, molti strumenti venivano utilizzati in diverse occasioni: dai trovatori e menestrelli per accompagnare le loro canzoni, per vivacizzare le feste, o anche come organi nella musica sacra.

Strumenti a Corde Pizzicate

• L'Arpa. Aveva una forma triangolare con dieci o dodici corde.
• Il Salterio. Strumento della famiglia della cetra. Si suonava con un plettro. Aveva una forma triangolare e dimensioni ridotte. Dopo il XIII secolo divenne popolare con l'arco, e nel XV secolo fu chiamato Rotta, sinonimo di violino.
• La Lira. Era simile all'antica lira. Le sue corde erano di uguale lunghezza e venivano pizzicate con le dita.
• La Cythara Teutonica. Era una variante arrotondata della lira, senza bracci attaccati

Il Basso Continuo: Fondamenti e Ruolo nel Barocco

Il basso continuo (BC) è un sistema di supporto basato sulla realizzazione armonica caratteristica del Barocco. I compositori usavano scrivere alcuni numeri sulle note della linea di basso che indicavano agli interpreti la linea armonica che stava per essere improvvisata. Tenete a mente che il BC non è uno strumento, ma una tecnica di accompagnamento musicale che si poteva sviluppare con qualsiasi degli strumenti polifonici del tempo. I più frequenti sono stati il clavicembalo, l'organo, il liuto e l'arpa. Il BC è presente sia nelle opere da camera (una sonata per flauto e B.C., per esempio) sia in quelle orchestrali (una suite per orchestra e un concerto per violino, archi e BC, per esempio)... Continua a leggere "Esplorazione della Musica Barocca: Basso Continuo e Forme Strumentali Essenziali" »