Le Avanguardie Letterarie e la Generazione del '27: Storia e Protagonisti

Le Rivoluzioni Intellettuali e le Avanguardie del Primo Novecento

Nelle emergenti rivoluzioni intellettuali del dopoguerra, le avanguardie e i movimenti artistici e culturali stanno nascendo in tutta Europa, portando un cambiamento rinfrescante. Le caratteristiche principali includono il rifiuto delle tradizioni artistiche, seguaci che tentano una rivoluzione sociale guidata dal disprezzo per la società precedente, creatività, originalità, sperimentazione, progettazione dell'irrazionalità e un'intenzione ludica (l'arte per l'arte).

I Principali Movimenti d'Avanguardia

• Futurismo (1909): Fondato da Filippo Tommaso Marinetti, proclama il rifiuto del passato e l'attrazione per le macchine, il recente anti-sentimentalismo e l'uso della violenza per ciò che è alieno all'ideologia. Cerca la distruzione della sintassi, omettendo la punteggiatura e le immagini convenzionali.
• Fauvismo (1905): Nato a Parigi con Henri Matisse, l'obiettivo delle sue opere è mostrare il mondo interiore dell'autore da un punto di vista originale e ribelle attraverso una varietà di argomenti.
• Dadaismo (1916): Fondato da Tristan Tzara, si distingue per la distruttività, il ridicolo e il disprezzo per la tradizione. Rende la creazione letteraria e artistica nichilista, negando se stesso, contro l'arte e la bellezza, imponendo la casualità contro l'ispirazione.
• Cubismo: Rappresentato da Apollinaire (celebre per i suoi calligrammi), cerca di catturare la realtà da diversi punti di vista simultaneamente.
• Espressionismo: Ricerca l'espressione della realtà interiore. La caratteristica più importante è riflettere l'interiorità senza rinnegare la tradizione su cui si basa (realtà interna, interpretazione influenzata dall'emozione, turbamento interiore dello spettatore). Tratta temi come la guerra, la paura, la perdita di identità individuale e la distruzione globale.
• Surrealismo (1924): Guidato da André Breton, è un automatismo psichico puro con il quale si cerca di esprimere il pensiero reale. Mostra interesse per il subconscio e i sogni, arricchendo l'immaginazione e il linguaggio. Le sue fonti sono il Dadaismo (irrazionalità e rottura) e la psicoanalisi (teorie del linguaggio dei sogni). Utilizza tecniche come la scrittura automatica e il cadavere squisito.

Avanguardie in Spagna: Ultraismo e Creazionismo

In Spagna spiccano figure come Guillermo de Torre e José Ortega y Gasset, caratterizzati da una piena coscienza artistica e un'influenza selettiva dell'accettazione del passato.

• Ultraismo: Mira a creare una nuova poetica, cercando nuove interpretazioni di oggetti quotidiani. I suoi principi includono l'uso di varie fonti, l'arte effimera e la mancanza di sentimento.
• Creazionismo: Fondato da Vicente Huidobro, è un'arte basata sul rifiuto dell'imitazione del reale. Il poeta è come un dio in quanto non imita la realtà, ma inventa nuove immagini e parole. La sua opera Altazor, suddivisa in 7 canti e una prefazione in prosa, è un esempio di questa invenzione di immagini.

La Generazione del '27

I membri della Generazione del '27 sono liberali, progressisti, repubblicani e colti. Molti provengono dall'Andalusia e da Madrid. Erano legati da profonda amicizia e collaboravano in riviste letterarie. I loro gusti stilistici erano simili, influenzati sia dalla tradizione popolare che dalle avanguardie.

Temi e Fasi

• Argomenti: La città, la natura, l'amore, l'impegno sociale.
• Fasi:
  • Fino al 1929: Ammirazione per la lirica popolare e classica.
  • 1929-1936: Influenza del surrealismo e impegno politico.
  • Dopo la guerra: Molti autori scompaiono o partono per l'esilio.

Autori Principali

Pedro Salinas

• Fasi: La prima fase (Presagios) è influenzata da Juan Ramón Jiménez. La seconda fase (La voz a ti debida) tratta l'amore come qualcosa di gioioso. La terza fase è segnata dal dramma e dal dolore.
• Stile: Ricerca l'essenza della vita e la bellezza formale con un linguaggio semplice, paradossi e metafore.

Jorge Guillén

• Opere: Cántico (gioia di vivere), Clamor (miseria, guerra e protesta), Homenaje (dedicato a personaggi storici).
• Stile: Espressione elaborata, soppressione di parole superflue e uso di strofe classiche.

Gerardo Diego

Alterna la poesia tradizionale (sonetti e forme classiche come Versos humanos) alla poesia d'avanguardia (Manual de espumas), caratterizzata da risorse immaginative lontane dalla realtà.

Rafael Alberti

• Opere: Marinero en tierra (tradizione popolare), Sobre los ángeles (surrealismo, rabbia e fallimento), El poeta en la calle (poesia civile e rivoluzionaria).
• Stile: Grande varietà di stili, verso libero e immagini surreali.

Federico García Lorca

• Opere Poetiche: Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
• Stile: Fusione di tecnica creativa, simboli popolari (acqua, cavalli, morte, sangue) e influenze d'avanguardia.

Il Teatro del Novecento

Antonio Buero Vallejo

• Fasi: Inizia con drammi come Historia de una escalera. Nella seconda fase (El tragaluz) esplora la verità e la frustrazione. Le opere recenti includono La Fundación.
• Caratteristiche: Personaggi complessi, effetti fisici e mentali, luoghi simbolici e un linguaggio preciso e diretto che riflette la realtà.

Il Teatro di Federico García Lorca

Il teatro di Lorca spazia dalla farsa al dramma surreale e alla tragedia:

• Farse e Teatro Sperimentale: La zapatera prodigiosa, El público (che rompe la rappresentazione tradizionale).
• Tragedie: Bodas de sangre (passione e morte), Yerma (la tragedia della sterilità), La casa de Bernarda Alba (la tragedia del soffocamento sociale).
• Stile: Esplora temi come la libertà, l'amore e la morte contro le norme morali. Utilizza simboli (acqua, cavallo), unisce prosa e poesia e dà grande rilievo ai personaggi femminili.