Il Boom della Fiction Televisiva in Spagna: Storia e Trasformazione del Dramma Popolare (1995-2000)

Il dramma popolare della televisione: Introduzione e contesto

Tra il 1995 e il 2000, la fiction televisiva prodotta sul territorio nazionale ha incontrato le preferenze degli spettatori e ha vissuto un boom senza precedenti. La programmazione delle serie si è spostata non solo verso il modello americano, ma ha abbracciato anche altri generi, aumentando esponenzialmente il consumo e l'audience delle reti. La natura e gli approcci realistici di queste serie rappresentano l'elemento centrale che facilita il collegamento efficiente con il pubblico.

Adeguatezza del genere per i mezzi di comunicazione

La televisione possiede i propri generi, il che rende la serie una creazione ideale e specifica del mezzo, integrandosi perfettamente con la serializzazione discorsiva e la frammentazione. Nella serie drammatica, la serializzazione dei contenuti e i formati che si ripetono quotidianamente, settimanalmente o mensilmente, differenziano gli elementi del linguaggio televisivo. Al centro della serie televisiva risiede l'idea della ripetizione: la ripetizione e la serialità formano il carattere della narrazione televisiva.

L'efficacia e la capacità delle strutture narrative si trovano in tecniche come l'inserimento di punti di svolta nella storia o l'interruzione delle emozioni, che lasciano lo spettatore in sospeso.

Background storico-sociale

La maggior parte del corpus della programmazione televisiva commerciale è prodotta seguendo il modello della televisione statunitense degli anni '30 e '40, che divenne la versione visiva del modello di radiodiffusione. Il cinema classico hollywoodiano, le regole dei periodici, la pubblicità radiofonica e le soap opera hanno contribuito a dare forma alle narrazioni televisive sotto forma di soap opera.

Le radici letterarie del dramma si trovano nel romanzo d'appendice del XIX secolo. In questo modo, la storia può essere rintracciata nei drammi radiofonici, nelle soap opera teatrali e nella narrativa naturalistica dell'Ottocento, come il romanzo seriale. Le prime esperienze di soap opera o radiosainete in Spagna risalgono al 1930. Fino al 1940 si è lavorato indipendentemente dalla formula drammatica della BBC e della radio negli Stati Uniti. Nel 1950, il dramma d'avventura ha lasciato il posto a commedie seriali più folkloristiche e al dramma. Le cosiddette "commedie di situazione" (sitcom) hanno la loro storia in Spagna in queste due formule e nella commedia drammatica.

Il realismo nel dramma televisivo

Realismo e modernità sono i due pilastri della narrazione testuale del dramma, mentre il melodramma deriva dalla soap opera. Le opere della serie televisiva o soap sono una rappresentazione drammatica della quotidianizzazione. Il dramma intimo della piccola stanza chiusa, dove un gruppo di personaggi vive in un mondo travagliato, attira il pubblico. La fase realistica ottocentesca ha contribuito a mettere in crisi la contrapposizione tra fiction e realtà, cancellandone i limiti.

Questa contemporaneità è un'altra costante della fiction televisiva seriale. La fiction seriale svolge spesso un ruolo conservatore sul piano morale e dei costumi, dato che i suoi approcci evitano spesso il rischio di giudizi eccentrici. Pertanto, i finali degli episodi sono caratterizzati da una versione consolatoria e rassicurante di qualsiasi controversia. Per questo motivo, la serie televisiva contemporanea locale è un amministratore del nostro immaginario socio-storico. La finzione sta perdendo terreno nel campo del teatro o del cinema per aprire il territorio alla televisione. La serie televisiva accade "qui e ora", e gli spazi sono stati ridotti a livello locale.

Evoluzione della serie televisiva spagnola

• Anni '60: Nascita della prima serie con testi originali.
• Anni '70: Passaggio dal ciclo drammatico a quello cinematografico.
• Anni '80: Consolidamento del settore.
• Anni '90: Fase egemonica del genere, ascesa e rinnovamento (1995-2000).

Il nuovo ciclo della produzione nazionale

Nascita della produzione indipendente e razionalizzazione dei costi

Il successo di Farmacia de Guardia e Médico de Familia ha permesso l'affioramento di una nuova industria della fiction televisiva in Spagna che, per la prima volta, progetta i prodotti secondo le esigenze del pubblico. Il modello americano di fabbrica di produzione televisiva è stato imposto al settore audiovisivo spagnolo, adattandolo alle peculiarità locali. L'aumento dell'offerta televisiva in Spagna è stato drammatico negli ultimi 10 anni.

Questa crescita eccezionale conferma il trend del panorama televisivo spagnolo, sottolineando la riduzione dei costi per massimizzare le emissioni. La produzione di programmi è diventata un settore in piena espansione, passando dal ristagno del business della programmazione alla centralità della produzione. I tipi di programmi autoprodotti sono diversi (magazine e quiz occupano la maggior parte del tempo), ma per peso economico e presenza nel prime time, le serie drammatiche sono il prodotto di punta.

Il settore della fiction in Spagna: Aspetti finanziari

I produttori indipendenti sono stati la principale forza trainante del settore negli ultimi anni, guidando l'egemonia della fiction locale in prima serata durante la seconda metà degli anni '90. L'elevata competitività ha portato a un rinnovamento nella gestione delle risorse aziendali, puntando sull'outsourcing dei servizi creativi e di produzione. Questo effetto è stato rafforzato dal declino delle serie statunitensi nelle preferenze del pubblico e dal ridotto afflusso di serie drammatiche europee nel mercato spagnolo.

L'apparizione di nuovi produttori di contenuti esterni ha portato nuovi profili sulla scena spagnola. Il settore della fiction in Spagna è più concentrato rispetto ad altri paesi industrializzati ed è uno dei maggiori volumi di produzione, sebbene non vi sia sempre una correlazione tra il volume delle ore di fiction locale e il suo valore finanziario.

La crescita della produzione indipendente

In questi anni, il lavoro della cosiddetta produzione indie ha assunto una maggiore presenza nella programmazione delle catene. Le società di questo nuovo settore si sono evolute da piccole aziende familiari o artigianali verso strategie più ambiziose e rischiose, gestendo diverse stagioni e più reti contemporaneamente. Con i primi successi d'audience e le esportazioni all'estero, alcuni produttori sono riusciti a mantenere la proprietà del formato.

Se fino al 1998 l'egemonia era di Gestmusic, da quell'anno è Globomedia a registrare i redditi più elevati. Boca TV è un altro dei grandi produttori. Nella stagione 1999-2000, Gestmusic, Endemol e Globomedia hanno prodotto la maggior parte dell'output, superando i 10 spazi trasmessi in televisione.

Il nuovo quadro di produzione: Innovazioni tecniche

Queste produzioni rappresentano una nuova forma di fiction caratterizzata da elementi innovativi: una via di mezzo tra la commedia seriale e la serie drammatica a lunga distanza (episodi da 60-70 minuti che si allungano a 90 per esigenze pubblicitarie, con stagioni da 26-28 episodi). La diversità dei formati è stata favorita dalle emittenti private per ottenere la leadership rispetto a TVE.

Globomedia, pioniera del settore, ha organizzato un nuovo processo produttivo ispirato al modello statunitense ma adattato al mercato locale. Gli elementi chiave includono:

• Centralità del Produttore Esecutivo: Controllo creativo e finanziario.
• Lavoro collettivo: Squadre fino a 8 scrittori che lavorano a ritmi serrati.
• Multiframe: Struttura narrativa complessa con ibridazione di generi (commedia, dramma, suspense).
• Messa in scena: Cast corale, registrazione video multi-camera, uso della Steadicam e montaggio digitale.

Il costo medio per un episodio di 60 minuti si aggira sui 50 milioni di pesetas. I costi sono distribuiti per il 50% tra il Above The Line (creativi, attori) e il Below The Line (produzione, post-produzione).

La "Bibbia" della serie e il Multigenere

Gli scrittori creano, prima della produzione, una guida allo stile chiamata "bibbia", che contiene i dettagli del progetto: descrizione dei personaggi, ambienti, struttura drammatica e stile dei dialoghi. Questo strumento serve a definire l'identità del progetto e funge da modello per il team creativo.

Il multigenere permette di mescolare commedia e suspense nello stesso episodio di 60 minuti. Questa ibridazione è una derivazione della serie drammatica piuttosto che della sitcom. I produttori cercano di connettersi con la sensibilità sociale utilizzando la commedia come veicolo d'accesso. È stato inoltre necessario inserire i protagonisti in ambienti professionali per estendere la narrazione oltre la sfera personale.

Fasi di sviluppo della fiction spagnola

Fase 1: Formazione di scrittori e cineasti

In questa fase iniziale, l'attenzione era rivolta alla formazione dei creativi attraverso numerose bozze di sceneggiatura (es. Médico de Familia e Menudo es mi padre). Médico de Familia ha elevato il genere a elemento chiave della programmazione mainstream, introducendo un nuovo realismo. La serie cercava una rappresentazione della famiglia più reale, utilizzando la tecnica delle bozze successive per migliorare la qualità narrativa e inserire punti di svolta efficaci per i blocchi pubblicitari.

Fase 2: Maturità e miglioramento tecnico

Questa fase rappresenta la maturità economica delle catene, che investono di più nella produzione propria. Si rischia di più con serie d'azione e registrazioni esterne più ambiziose. Titoli come Periodistas e Compañeros segnano il grande salto: le storie parlano di conflitti sul posto di lavoro, evolvendo la serie familiare in serie professionale. La messa in scena diventa dinamica, con l'integrazione della steady-cam in studio e una direzione degli attori più naturale (mangiare, bere, camminare durante le scene).

Fase 3: Approccio al linguaggio cinematografico

Nel gennaio 2000, con la serie Policías, si rompono le abitudini precedenti. È una serie d'azione pura che rappresenta una rottura narrativa e visiva. Non ci sono trame comiche fisse; si sperimenta con la struttura e il realismo drammatico. Le sceneggiature passano da 30-40 sequenze a oltre 50, con un montaggio serrato e l'uso della telecamera a spalla. L'obiettivo è imitare l'immagine cinematografica, utilizzando il montaggio digitale multistrato (Avid) per aggiungere realismo e profondità, rendendo il processo di editing una vera e propria "terza sceneggiatura" dell'episodio.