Capolavori Rinascimentali e Stili Architettonici: Da Michelangelo al Mudéjar

Riflessioni sull'Arte di Michelangelo Buonarroti

Michelangelo è stato universalmente considerato più uno scultore che un pittore. Sebbene abbia intagliato e dipinto con vigore, la sua arte pittorica è sempre stata concepita come una gigantesca scultura e monumentale.

La Visione Artistica di Michelangelo

• Ha lavorato incessantemente, travolto dalla sua arte, creando opere di grande impatto.
• Il suo stile pittorico deriva direttamente dalla sua scultura.
• Toglie il paesaggio e l'aneddottico per concentrarsi sul concetto di pittura monumentale.
• Ritrae grandi eroi, archetipi del Messia, uomini imponenti nel corpo e nell'anima.

Il Mistero della Gioconda di Leonardo da Vinci

La Monna Lisa, ritratto di Lisa Gherardini, terza moglie di Francesco del Giocondo, fu dipinta quando l'artista aveva circa trent'anni.

Caratteristiche del Ritratto

La sua posa è semplice, ma l'elemento più importante è il suo sorriso misterioso, che riflette una complessa personalità. L'opera è rappresentativa dello stile di Leonardo, e in essa si osservano le caratteristiche principali della sua pittura:

1. Il paesaggio di sfondo, con rocce avvolte in una nebbia fantastica.
2. I colori sono realizzati sulla base di forme bianche e grigie sfumate che si integrano nel paesaggio.
3. Il sorriso stesso sembra fondersi con l'ambiente circostante.

Questo dipinto è stato il paradigma della pittura da sempre, studiato da tutti i pittori, inclusi gli psicoanalisti come Freud. Fu proprio Freud a rivelare il presunto carattere omosessuale di Leonardo attraverso questa espressione: solo qualcuno che si sente come una donna potrebbe catturare l'essenza del femminile in un sorriso. È un sorriso ambiguo che emana felicità, come se avesse trionfato con un certo gusto, sposando una delle persone più ricche ed essendo ammirato in tutta Firenze.

Architettura Mudéjar Spagnola: Un'Arte di Sintesi

L'arte Mudéjar è una creazione ispanica, uno sviluppo indigeno che inizia nel tardo Medioevo. Ha avuto una rinascita nel XX secolo, permeando stazioni ferroviarie e arene nella geografia ispanica.

Origine e Significato del Termine

Il termine Mudéjar significa "colui che ha avuto il permesso di soggiorno" e si riferisce ai Mori spagnoli rimasti soggetti in territorio cristiano dopo la Reconquista. Il Mudéjar è un'arte priva di invidia o pregiudizi.

Materiali e Tecniche Dominanti

• Il materiale preferito è il mattone, utilizzato con criteri costruttivi.
• L'arte dominante è la muratura e la lavorazione del legno (carpintería).

Influenze e Manifestazioni Artistiche

Nella decorazione, il Mudéjar riprende i temi dell'arte ispano-musulmana: la geometria e l'epigrafia, estendendoli anche a questioni di origine cristiana.

Mudéjar Cortigiano e Popolare

Si possono osservare palazzi, cappelle funerarie e sinagoghe. Il fascino che la monarchia castigliana provava per i musulmani si riflette nell'uso di castelli, palazzi e moschee nelle cattedrali. La monarchia era ossessionata dal lusso arabo e asiatico, portando alla mudéjarizzazione di elementi della società spagnola.

Accanto al Mudéjar cortigiano, caratterizzato dal lusso formale, si parla di un Mudéjar popolare, sviluppato da maestranze locali con precedenti islamici. Quest'ultimo offre i migliori esempi delle variazioni geografiche popolari moresche.