Capolavori Scultorei Romanici e Gotici: Sarmental, Notre Dame e la Cattedrale di Palma

Capolavori Scultorei e Architettonici: Sarmental, Notre Dame e Palma

Sarmental: La Facciata della Cattedrale di Burgos

Il Sarmental è situato sulla facciata sud che chiude il transetto della Cattedrale di Santa Maria de Burgos. La sua costruzione risale al secondo quarto del XIII secolo, probabilmente tra il 1228 e il 1230, e fu completata nel 1250. È considerata la prima scultura di copertura maggiore del Duomo, e la struttura e la posizione della facciata hanno condizionato la distribuzione delle figure.

La struttura presenta cinque gruppi scultorei principali:

• Montanti
• Stipiti
• Architrave
• Timpano
• Archivolti

Dettagli Scultorei del Sarmental

Il Montante

Nel montante spicca la figura solenne del Vescovo Maurizio (Maurice Bishop). Egli è raffigurato in piedi su un piedistallo che poggia sul capitello di una colonna. La figura del vescovo, completa di tutti gli attributi episcopali, è coronata da un baldacchino su cui compare un agnello. Il Vescovo Maurizio fu un motore fondamentale della costruzione del Duomo insieme a Re Ferdinando III, che pose la prima pietra nel 1221 sul luogo dove sorgeva una precedente cattedrale.

Gli Stipiti

Sugli stipiti, sopra una serie di archetti ciechi a tutto sesto, si trovano sei figure maschili, anch'esse in piedi, barbuti e con attributi che le identificano come San Pietro, San Paolo, Mosè, Aronne e Santiago.

L'Architrave

Sull'architrave del fronte sono scolpite 12 figure maschili: gli Apostoli. Sono seduti di fronte, ma con la testa rivolta verso l'altro, impegnati in una conversazione vivace. Tengono un libro aperto sulle mani e sopra le loro teste si trova una tettoia che funge da separazione per il timpano.

Il Timpano

Nel timpano è rappresentato Cristo in Maestà, incoronato re, seduto in atteggiamento di benedizione con la mano destra, mentre con la sinistra tiene e mostra apertamente il libro della vita. È circondato dal Tetramorfo, rappresentato sia dai loro simboli (un'aquila, un leone, un bue e un angelo) sia come gli evangelisti stessi, seduti su sgabelli e intenti a scrivere su leggii. La figura seduta di Cristo manifesta naturalmente il vero governo del mondo; il suo volto e l'atteggiamento trasmettono l'idea di sostituire la misericordia infinita del difficile e giusto giudice offerto dall'iconografia romana. Gli evangelisti sono raffigurati come uomini del XIII secolo in atteggiamento naturale di scrittura.

L'Archivolto Triplo

L'archivolto triplo, che si sviluppa dalla parete anteriore dei montanti del falso telaio, è decorato con un totale di 45 figure. Le figure più vicine a Cristo in Maestà rappresentano angeli. Nelle regioni più esterne si trovano figure sedute, alcune delle quali incoronate (nel secondo archivolto), o che rappresentano gli anziani (nel terzo archivolto) che portano attributi musicali, lampadari, ecc. Ogni figura è sormontata da un baldacchino che funge da base per la figura superiore.

Completamento del Set

Infine, l'intero complesso è guidato e integrato da una serie di cornici contenenti elementi decorativi vegetali, geometrici e colonne a baldacchino.

CATTEDRALE di Notre Dame (Parigi)

La Cattedrale di Notre Dame presenta una pianta a croce latina ed è suddivisa in cinque navate separate da arcate su pilastri cilindrici.

Struttura Interna ed Esterna

• La Navata Centrale: È più alta e più ampia rispetto alle navate laterali. Conserva ancora la galleria e il lucernario, elementi che ricordano le chiese romaniche di pellegrinaggio. Questo ci indica l'inizio della costruzione di Notre Dame (1163). Sul podio e all'apertura del lucernario si trova una galleria di finestre.
• Il Transetto: Si trova quasi al centro della nave, tipico del gotico classico francese. Le facciate del transetto sono sormontate da grandi finestre decorate con rosoni che narrano scene dell'Antico e Nuovo Testamento.
• La Crociera: È coronata da una guglia sottilissima che enfatizza la verticalità della struttura.
• L'Abside: Presenta un deambulatorio e cappelle radiali. Qui si osservano le nuove tecniche costruttive: la volta scarica le spinte sugli archi rampanti, i quali trasmettono il peso agli speroni situati all'esterno e li mettono a terra. I contrafforti sono coronati da pinnacoli.
• Tetto: È coperto da un tetto a due falde.

La Facciata di Notre Dame

La facciata è dominata dalla geometria ed è uno dei migliori esempi di accordi di facciata. È divisa in tre sezioni orizzontali e tre verticali, con due torri sormontate da terrazze.

Nel corpo centrale, separato dal fondo dalla galleria dei re o fregio scultoreo, si apre il grande rosone, che coincide con lo spazio della navata centrale, affiancato da due grandi finestre. Prosegue con una galleria di archi, e in cima si trovano le finestre decorate delle torri. In basso si aprono le tre porte, la cui decorazione scultorea si concentra su temi della Vita della Vergine.

Sebbene la cattedrale sia stata iniziata nel XII secolo, per tutte le sue caratteristiche può essere classificata come appartenente al periodo dello stile classico (XIII secolo). La costruzione, iniziata nel 1163 su iniziativa del vescovo Maurice de Sully, fu consacrata nel 1182, sebbene i lavori siano proseguiti per tutto il XIII secolo.

LA CATTEDRALE DI PALMA (La Seu)

La costruzione della Cattedrale di Palma iniziò intorno al 1500, partendo dalla base del tempio, non dalla testa, come era consuetudine. Questo approccio fu adottato per poter continuare fino alla fine della vecchia chiesa di Santa Ana, che si trovava dove sarebbe stata costruita la testa del tempio. Per questo motivo, la parte più antica, risalente al gotico, è l'ingresso al tempio attraverso la crociera.

Sviluppo e Architetti

• Le opere furono interrotte per un lungo periodo, e la cattedrale fu completata solo alla fine del XVIII secolo.
• Tra gli architetti di origine andalusa si possono citare Diego Alonso, Pedro de Llerena, Juan Palacios, ecc.

Interno ed Esterno

L'interno del tempio è ispirato a Siviglia e presenta una pianta a salone (tipo lounge).

• Interno: La cattedrale ha tre ampie navate di uguale altezza, divise da pilastri cilindrici con perline e rondelle che scaricano il peso della volta stellata e delle costole intermedie. Le navate e le cappelle laterali sono formate da due navate aggiuntive create tra i contrafforti.
• Esterno: Si nota la ridotta spinta degli archi rampanti e dei contrafforti.

I lavori furono completati nel XVIII secolo da Nicolás Eduardo Diego e dall'architetto e scultore Luján Pérez. Furono aggiunte due sezioni alle navate, fu riorganizzata la crociera e fu progettata la testa, seguendo il linguaggio gotico con cui era iniziata la prima costruzione.

La facciata, disegnata da Luján Pérez, fu realizzata nel XIX secolo in stile neoclassico.

Il Portico della Gloria (Santiago de Compostela)

Il Portico de la Gloria è un'opera scultorea romanica così eccezionale da essere definita "il monumento più compiuto dell'iconografia della scultura medievale", "gloria dell'arte cristiana" e "meraviglia dell'arte universale".

Caratteristico del romanico, è un passo della Bibbia scolpito nella pietra, creato dal Maestro Mateo, su incarico di Ferdinando II per commemorare il suo pellegrinaggio a Santiago de Compostela.

Cronologia e Struttura

La data esatta di inizio della costruzione non è nota, sebbene si conservi un documento che attesta la rendita concessa dal Re nel 1168 per dedicarsi all'opera. Al contrario, un'iscrizione sull'arco centrale del 1188 indica che gli architravi del portale principale della chiesa del Beato Santiago furono collocati dal Maestro Mateo, che diresse i lavori dalle fondamenta.

L'opera conserva il concetto di Matteo, sebbene la facciata barocca abbia sostituito l'arco esterno di grandi dimensioni, come la facciata romanica originaria, simile a quella degli argentieri, che fu sostituita dal Portico stesso. Questo è l'atrio o nartece della Basilica, il cui schema corrisponde a quello delle sue navate:

Caratteristiche Iconografiche

1. Rigidità ieratica nel timpano, dove è visibile la prospettiva gerarchica, rafforzata dalla disposizione del corteo apocalittico, che sottolinea la centralità del timpano e la figura del Cristo Redentore, che mostra le ferite con le braccia aperte.
2. Le statue-colonna sono rilassate e, nonostante la rigidità delle attitudini, i tratti del telaio, l'espressione nei volti e i gesti sono umanizzati. Sorridono e sono individualizzate (es. la figura di Daniele).
3. Accumulo di immagini che impedisce una chiara visione d'insieme di ogni singola opera.
4. L'aumento di volume delle sculture, il movimento e la relazione tra loro sono eloquenti. I piedi cercano di adottare posizioni più naturali, adattandosi al telaio.
5. Si nota la perfezione e la serenità classica.
6. Policromia su tutte le figure.

Dettagli del Portale

• L'arco centrale: Rappresenta il Cristo glorificato, secondo la visione apocalittica di San Giovanni. A sinistra si trovano il popolo ebraico e scene dell'Antico Testamento; a destra, le genti pagane.
• Il Timpano: La figura del Cristo risorto mostra le ferite nelle mani, nei piedi e nel costato, reso molto più grande delle altre figure per evidenziare la Maestà. È circondato dai quattro evangelisti, che sono supportati dagli animali su cui scrivono: San Giovanni su un'aquila, San Luca su un toro, San Matteo in ginocchio e San Marco su un leone. Otto angeli portano i simboli della Passione; altre 40 figure ai lati di Cristo rappresentano gli eletti.
• L'Archivolto: A raggiera, ospita i 24 anziani dell'Apocalisse, figure sedute disposte a coppie e che suonano strumenti musicali o strumenti di misurazione, formando il Concerto in Cielo.
• Il Montante: È un altro pezzo straordinario che culmina in due figure tradizionali. Una statua di San Giacomo, piena di espressione e bellezza nel volto, tiene in mano una pergamena con la scritta: "Il Signore mi ha mandato". Questa statua è inserita in una serie equilibrata di pieghe del mantello, e poggia su una colonna di marmo scolpita che narra la genealogia di Cristo, o l'Albero di Jesse, fino alla Vergine Maria, il cui capitello raffigura la Santissima Trinità.