Carlo Goldoni: Periodos y Obras Clave

Primeros años en Venecia (1734-1748)

Desde 1734, Goldoni escribe para la compañía de Giuseppe Imer en el Teatro San Samuele de Venecia. A partir de 1737, dirige el teatro San Giovanni Grisostomo (Venecia). Esta es una fase de aprendizaje en la que Goldoni reelabora y reescribe obras teatrales tradicionales de diversos géneros (melodramas, intermedios, comedias...).

Entre 1738 y 1748, se aleja de Venecia, viaja por diversas ciudades italianas y frecuenta el mundo del teatro.

• 1738 Momolo Cortesan: solo la parte del protagonista se escribe, mientras que el resto de los actores se basan en un canovaccio (esquema de la trama).
• 1743 La donna di garbo: primera comedia escrita en su totalidad (aunque representada tres años después).
• 1745 Il servitore di due padroni: la obra aún está fuertemente ligada a la Commedia dell'Arte; Goldoni la escribió inicialmente como un canovaccio, pero con sucesivas reescrituras la perfeccionó hasta obtener un guion completo, de acuerdo con su reforma gradual del teatro. Muchos personajes están relacionados con las máscaras tradicionales de la Commedia dell'Arte y hablan en dialecto veneciano. Incluso Arlequín se encuentra a medio camino entre una máscara (caricatura) y un personaje. El autor procede gradualmente tanto a presentar el texto escrito como a sustituir las máscaras por personajes con una personalidad más marcada y original.

Éxito en Venecia (1748-1762)

Desde 1748 hasta 1753 escribe para Medebach en el teatro Sant'Angelo de Venecia.

• 1748 La vedova scaltra: es la primera comedia de carácter propiamente dicha (el autor pasa de la "máscara" al "carácter").
• 1750 La famiglia dell'antiquario: la máscara de Pantalone se convierte en el protagonista, pero en lugar del "tipo" del avaro, presenta a una persona completa: un mercader eficiente y trabajador.
• 1752 La locandiera: la protagonista femenina, Mirandolina, se aleja por completo de las máscaras estereotipadas.

Goldoni no es un reformista radical, sino que atraviesa un período de crisis. Se debate entre el esfuerzo creativo y el ritmo de trabajo, entre la amargura por las resistencias del público y de los actores, y la decepción con la clase burguesa, que consideraba más madura para acoger su reforma.

Desde 1753 hasta 1762 escribe para el teatro San Luca de Venecia.

• 1756 Il campiello: comedia en dialecto veneciano de ambiente popular.
• 1760 I rusteghi: comedia de ambiente popular, similar a Il campiello.
• 1761 La trilogia della villeggiatura: presenta a una familia burguesa que intenta imitar el estilo de vida de los nobles y realiza gastos desmesurados e irracionales para disfrutar de unas vacaciones (en una época reservada solo a los aristócratas).

Este es un momento crítico para el autor: vive una continua rivalidad con el escritor Pietro Chiari, que lo impulsa a confrontarse con temas no afines a su naturaleza (temas exóticos y sentimentales, con resultados artísticos bastante insatisfactorios). Además, decepcionado con el mundo burgués, dirige su atención al mundo popular, para el que escribe varias comedias que reproducen el lenguaje dialéctico de los protagonistas.

Periodo parisino (1762-1793)

Abandona Venecia y acepta dirigir la Comédie Italienne en París alrededor de 1765. Inmediatamente después, se traslada a Versalles como maestro de italiano de la familia real. La Revolución Francesa le privará de toda renta, por lo que morirá en la miseria.

• 1765 Il ventaglio: comedia escrita en francés y luego traducida al italiano.
• 1787 Mémoires: una autobiografía idealizada del autor, que combina un tono bonachón con una cierta arrogancia al final de sus días, en la que rememora su vocación teatral.

Los años parisinos son muy difíciles y decepcionantes, ya que le piden que escriba canovacci, los mismos que había intentado eliminar en Italia. El público parisino se revela aún más tradicionalista que el italiano.