Descrizione: Tecniche, Tipologie e Applicazioni nella Letteratura

ARTICOLO 27: Il Testo Descrittivo - Strutture e Caratteristiche

1. Introduzione: La Descrizione

La descrizione come rappresentazione verbale di persone, oggetti, momenti e sensazioni su base quotidiana con diverse finalità.

1.1. Differenze tra Narrazione e Descrizione

La descrizione comunica un'immagine della realtà. La narrazione, invece, narra eventi e azioni. Entrambe si combinano per la produzione di opere letterarie. Importanza didattica: è fondamentale riflettere sulle caratteristiche generali della narrazione e della descrizione.

1.1.1. Apprensione della Realtà

Descrivere significa prendere in consegna la realtà dei fatti, riorganizzarli e trasmetterli. Non si comunica la realtà, ma la sua immagine. Lo stile e la forma sono definitivi nel comunicare. L'educatore deve proporre frequenti esercizi di narrazione e descrizione, per formare la sensibilità dello studente.

1.1.2. Contributi alla Formazione Linguistica

È importante sottolineare l'importanza dello stile e delle immagini usate nel testo per formare linguisticamente l'alunno. Il testo scritto svolge due funzioni per lo sviluppo linguistico dello studente:

• Traduzione della lingua scritta, ampliando il campo semantico.
• Assimilazione di frammenti linguistici, aumentando le risorse espressive.

1.2. Descrizione Oggettiva (Connotazione)

L'atteggiamento oggettivo dell'autore mira a elencare con precisione le caratteristiche che definiscono l'oggetto descritto. Richiede l'utilizzo di un vocabolario tecnico, di aggettivi specificativi e di verbi al presente indicativo con valore atemporale. Predomina nei testi scientifici e di riferimento.

1.3. Descrizione Soggettiva (Denotazione)

L'atteggiamento soggettivo dell'autore esprime ciò che il soggetto descritto suggerisce. Richiede l'uso di lessico poetico, aggettivi esplicativi o epiteti, paragoni, metafore e verbi al presente e imperfetto indicativo. Predomina nei testi poetici, artistici e letterari.

2. Descrizione Dinamica e Statica

La descrizione tecnica è solitamente statica, in contrasto con la narrazione che è dinamica. Nella descrizione essenzialmente statica, la realtà e il punto di osservazione rimangono immobili. Per una descrizione dinamica, si deve descrivere la realtà come un insieme di azioni. Lo scrittore, a volte, assume un punto di vista cinematografico.

3. Descrizione del Mondo Animato e Inanimato

3.1. Descrizione del Mondo Inanimato

Si devono evidenziare gli aspetti più sorprendenti e caratteristici dell'oggetto descritto. Si usano spesso personificazioni, individuando le proprietà, i confronti, ecc.

3.2. Descrizione del Mondo Animato

3.2.1. Topografia

È la descrizione di un paesaggio inteso non solo come un insieme di elementi naturali, ma anche come oggetti di qualsiasi tipo, frutto dell'attività umana. La topografia è ricca di nomi concreti e toponimi, aggettivi specificativi e nessuna progressione temporale. Allo stato puro, diventa una relazione tecnica di un geografo, con poca proiezione dell'occhio di chi guarda. Più comunemente, la scelta dei colori e dei volumi è coerente con la pittura del tempo. Se l'oggetto della descrizione è trattato come un segno di una cultura, allora si gestiscono concetti più vicini alla psicologia sociale o all'etnografia. Raramente appare senza queste varianti. Non è strano, inoltre, l'inserimento di opinioni personali dell'osservatore.

3.2.2. Cronografia

Consiste nella descrizione di un'epoca o di una cultura basata sugli elementi fisici e spirituali che la caratterizzano rispetto ad un'altra. Si usano frequentemente oggetti, costumi e alcuni eventi di grande impatto sociale. Recentemente, sono diventati di moda studi storici basati su questa tecnica descrittiva. Aiuta il lettore ad avvicinarsi al momento descritto.

3.2.3. Descrizione di Animali

Si organizzano i dati che abbiamo sull'animale in base alle caratteristiche della specie a cui appartiene, andando dal generale allo specifico. Se la descrizione è più libera, si possono evidenziare le caratteristiche che più attirano la nostra attenzione: dimensione, colore, sguardo, aspetto feroce o innocuo, ecc.

4. Descrizione delle Persone: Il Ritratto Fisico e Psicologico

4.1. Il Ritratto: Prosopografia ed Etopea

Il ritratto è la descrizione di una persona, sia nelle sue caratteristiche fisiche (prosopografia) che morali (etopea). Molte volte, il ritratto fisico e morale si intrecciano, mostrando caratteristiche del corpo, dell'animo e dell'abbigliamento. Durante il Medioevo, si stabilì un ordine fisso per il ritratto del corpo, che si è evoluto. Oggi, però, possiamo trovare immagini che seguono quest'ordine naturale. Gli scrittori tendono a trascurare questo sistema meccanico, introducendo forti variazioni, mescolando caratteristiche del corpo con costumi, cercando nuovi dettagli, introducendo schizzi di carattere, ecc. In un ritratto moderno, si combinano unitariamente caratteristiche fisiche e spirituali di diverso ordine. Se uno studente intende fare un ritratto, deve selezionare un'immagine, definire le caratteristiche (raggruppandole in modo uniforme) e ignorare ciò che non è essenziale. Deve cercare di mescolare dettagli dell'abbigliamento e del corpo con qualche tratto caratteriale, cercando di stabilire una relazione tra loro.

4.2. L'Autoritratto

Si riferisce alla rappresentazione di se stesso da parte di uno scrittore. Amplia la speculazione stilistica.

4.3. La Caricatura

Quando i tratti del ritratto sono esagerati o ridicolizzati, abbiamo la caricatura. È una deformazione degli elementi reali.

4.4. L'Esperpento

Quando la distorsione della realtà è assurda, si raggiunge il concetto di "esperpento". L'esperpento fa la sua apparizione nel 1920 con "Luci di Bohème" di Valle-Inclán, ma già prima si possono trovare tracce nella sua opera. Valle-Inclán scrive: "C'è un modo di vedere il mondo artisticamente o esteticamente, che è vedere il mondo da un piano superiore e considerare i personaggi della trama inferiori all'autore, con un pizzico di ironia". Affonda le sue radici in Cervantes e Quevedo e lo troviamo anche radicato nella scena letteraria della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, in relazione all'Espressionismo pittorico e letterario, al Futurismo italiano, al Dadaismo, ad Apollinaire, Pirandello, Kafka, ecc. Il linguaggio utilizzato dall'esperpento è violento, pungente e sarcastico e la tecnica ha due significati: la beffa apparente e la caricatura della realtà. Il senso profondo, pieno di critica e satira, spesso va oltre: è la vera lezione morale, ma senza prediche noiose. Alcune procedure per raggiungere questo obiettivo sono: la presentazione dello straordinario come ordinario e plausibile, la pomposità manifesta nell'animalizzazione o nella qualificazione, la "muñequización" (burattini, marionette).

5. Descrizione dei Sentimenti

La descrizione dei sentimenti è complessa a causa dell'astrazione dell'atteggiamento psichico. Si utilizzano risorse espressive come le allegorie machadiane. La lirica padroneggia l'arte di questa descrizione.

6. La Descrizione nel Romanzo

La descrizione rappresenta gli oggetti simultaneamente e giustapposti nello spazio. Il racconto, invece, ripristina la sequenza temporale dei fatti. Il romanziere, quando descrive, seleziona: spazio, luce, sguardo, ritmo. La descrizione condiziona la narrazione. Per la descrizione nei romanzi: naturalismo, paesaggio pastorale, ecc. Identificazione con l'umore e il neoplatonismo. La descrizione e lo "spazio narrativo" hanno subito molte vicissitudini. S. XVII: caratteristiche generali. S. XVIII: si riducono. S. XIX: acquisiscono grande importanza. A causa del naturalismo, la descrizione dello spazio arriva al piano. Alla fine del XIX secolo, ci fu una reazione che doveva smettere di trattare il paesaggio in sé. S. XX: mostra lo spazio circostante attraverso gli occhi di un personaggio o del narratore.

6.1. La Descrizione dello Spazio

La descrizione può essere utilizzata per creare un ritmo nella narrazione: l'attenzione all'ambiente provoca un rifugio dopo un passaggio d'azione o un'impazienza quando si interrompe la narrazione per una descrizione. È un momento critico per l'autore per comunicare determinate informazioni al lettore. È una risorsa che determina i campi semantici, l'uso di certi personaggi, l'utilizzo di alcune scene stereotipate, l'utilizzo di alcuni tratti psicologici, ecc. La descrizione riguarda l'aspetto di un personaggio, la necessità di introdurlo e di stare davanti all'oggetto. La descrizione provoca gradualmente una reazione a catena all'interno della narrazione e colpisce l'intera economia della narrazione. Si tratta, quindi, di un elemento aggiunto, più o meno parassitario.

7. Stilistica Descrittiva: Il Paesaggio

La prima condizione dell'arte descrittiva è la ricchezza figurativa. Si tratta di animare oggetti inanimati, per fornire una sensazione plastica, sia della realtà del paesaggio che del ritratto. Per dipingere, ci sono due metodi: l'osservazione diretta e la descrizione indiretta. La migliore è quella che produce una sensazione forte. Bisogna evitare i due estremi della volgarità e dell'eccesso di fantasia.

7.1. I Componenti Estetici del Paesaggio

I componenti estetici del paesaggio sono: luce, colore, grandezza, figura, movimento e vita umana. Per l'uomo moderno, la natura, attraverso il campo, il mare o il cielo, è principalmente paesaggio. Gli standard attuali di bellezza si trovano principalmente nel campo del colore o della forma. Per gli antichi, era il tipo di struttura artificiale della natura. Riflettere su questo.