El Siglo XV en España: Transición al Renacimiento y Florecimiento Cultural

XV Siglo: El Tránsito hacia el Renacimiento

1. Contexto Histórico

El siglo XV en España se caracteriza por frecuentes enfrentamientos entre la nobleza y la monarquía, la lucha contra los árabes y las tensiones con los judíos. El poder real se debilita, dando lugar a ambiciones privadas. Esta situación se apacigua con la llegada al trono de los Reyes Católicos, quienes logran la unificación de la península y concluyen la Reconquista.

Se distinguen tres periodos: la corte de Juan II, el reinado de Enrique IV (1454-1474) y la etapa de los Reyes Católicos, que comienza tras la victoria de los partidarios de Isabel en la batalla de Toro en 1476.

Después de la crisis del siglo XIV, se produce una recuperación económica progresiva y un aumento de la población, lo que otorga a las ciudades un gran esplendor. La burguesía adquiere relevancia e impone sus valores.

2. Contexto Cultural

A pesar de las tensiones políticas y sociales, el siglo XV es un periodo de intensa vida cultural, donde el caballero cortesano juega un papel crucial. No basta con ser hábil en las armas; también es esencial el cultivo de las letras.

Las cortes nobiliarias se convierten en guardianas de bibliotecas, promoviendo las artes y las prácticas culturales. Los cortesanos son los ejes en torno a los cuales giran las grandes figuras literarias.

La influencia francesa disminuye, siendo reemplazada por la italiana y la creciente difusión de la cultura grecorromana, preludio del Humanismo. Con el Humanismo, la cultura se orienta hacia el antropocentrismo renacentista, valorando el placer y la alegría de vivir.

La invención de la imprenta por Gutenberg en este siglo impulsa la lectura y la difusión de la cultura.

En 1492, se publica la primera gramática española, obra de Nebrija, en un momento en que el castellano se ve influenciado por el latín debido al renacimiento de la cultura grecorromana.

Poesía Popular: Los Romances

Los romances son composiciones épico-líricas, de versos octosílabos con rima asonante en los pares y versos impares sueltos, destinados a ser cantados o recitados. La transmisión oral genera diversas versiones de una misma historia.

Sobre su origen, se debate si provienen de la fragmentación de los antiguos cantares de gesta (teoría tradicionalista), o si son anteriores a estos y compuestos por autores individuales (teoría individualista).

El Romancero es la recopilación de romances realizada en el siglo XV por las clases cultas, interesadas en preservar estas composiciones por escrito.

Los romances transmitidos oralmente y de autor anónimo se denominan romances viejos. A partir del siglo XVI, surgen los romances nuevos, creados por autores conocidos.

1. Temáticas

Según su origen, los romances se clasifican en:

1.1. Bíblicos y Clásicos

Temas del Antiguo y Nuevo Testamento, y eventos de la época grecorromana como la guerra de Troya o el incendio de Roma.

1.2. Épicos

Relacionados con los cantares de gesta. Se distinguen tres variedades:

• De tema nacional: la invasión árabe, las hazañas del Cid, la independencia de Castilla con el conde Fernán González.
• De tema carolingio: la batalla de Roncesvalles, la figura de Roldán.
• De tema bretón: episodios aislados de este ciclo.

1.3. Históricos y Noticieros

Vinculados a eventos históricos, informan sobre sucesos contemporáneos, tanto entre cristianos (traiciones, abusos de poder) como entre cristianos y árabes (romances fronterizos y moriscos sobre la Reconquista).

1.4. Románticos y Líricos

Con escasa base histórica, se centran en la recreación de historias y la expresión de sentimientos.

2. Lengua y Estilo

Los romances presentan características estilísticas distintivas:

• Uso de fórmulas fijas para iniciar el relato, describir escenas, presentar personajes, introducir diálogos, indicar la acción o el tiempo.
• Repetición como recurso frecuente (fonética, léxica, paralelismos).
• Variación en el uso de tiempos verbales para dinamizar la narración.
• Sencillez léxica y uso de arcaísmos (desinencias -ades, -ides, uso de f- inicial en lugar de h-, el adverbio helo).

Poesía Cortesana

La poesía cortesana se cultiva en palacios y cortes, recopilándose en cancioneros como el Cancionero de Baena.

Se distinguen dos formas poéticas:

• La canción lírica: versos octosílabos con rima consonante regular. Tema principal: el amor cortés provenzal, con lenguaje culto y retórico.
• La poesía doctrinal (el decir): poemas narrativos o alegóricos en versos dodecasílabos divididos en dos hemistiquios. Influencia de la cultura grecorromana y de Dante Alighieri.

Entre los poetas cortesanos del siglo XV destacan el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

1. Marqués de Santillana

Íñigo López de Mendoza (1398-1458), Marqués de Santillana, fue un gran mecenas y poseedor de una de las bibliotecas más importantes de su tiempo.

En su obra Serranillas, muestra influencia de las pastorelas galaico-portuguesas y del Arcipreste de Hita. También escribió poemas alegóricos a imitación de Dante, como Infierno de los enamorados y Comedieta de Ponza.

Intentó adaptar los metros de la poesía italiana al castellano, anticipándose a Garcilaso de la Vega en el siglo XVI.

2. Juan de Mena

Juan de Mena (1411-1456) fue secretario de cartas latinas de Juan II y un gran conocedor de los clásicos.

Su obra más destacada es el poema alegórico Laberinto de Fortuna, dedicado a Juan II. Consta de trescientas coplas de arte mayor (de ahí el sobrenombre de el Trescientos), buscando elevar el castellano a la altura del latín.

La estructura se basa en las tres ruedas de la Fortuna (presente, pasado y futuro), buscando el favor de Juan II para Álvaro de Luna.

3. Jorge Manrique

Jorquiera Manrique (1440-1479) è nato a Paredes de Nava (Palencia). Rappresenta il gentiluomo di corte, esperto di armi e di parole. Ha lottato per difendere i possedimenti del padre e Isabella di sostegno.
Il suo lavoro è breve, ma rappresenta gli interessi del suo tempo: l'ambiente sontuoso, scontri politici e preoccupazioni circa la vita e la morte.
Le sue migliori composizioni sono i versi che ha dedicato alla morte del padre, don Rodrigo Manrique.
Versi sulla morte di suo padre
Il poema è composto da 40 canzoni doppio piede rotto.
Si tratta di un'elegia per la morte di don Rodrigo Manrique.

3.1. Struttura
La sua struttura è chiara. Potete vedere tre parti:
Versi I-XIV. Jorge Manrique fa considerazioni generali sulla vita e sulla morte: la caducità della vita, l'inconsistenza delle cose del mondo, il potere di compensazione della morte, ecc Attraverso una serie di metafore e allegorie (la vita come una strada o un fiume, la morte come il mare, ecc) offre una visione cristiana della morte e di minimizzare il suo arrivo. teocentrismo radici nel medioevo e concepito come un modo di vita in cui l'uomo si prepara per una vita migliore, che arriva dopo la morte.
Versi XV-XXIV. Si riferisce ai casi in cui il lettore sa che il suo tempo per dimostrare che la ricchezza e il potere non sono un vantaggio quando la morte e che raggiunge tutti uguali. A questo punto si riferisce al tema Ubi sunt medievale? (Dove sono?) Da ricordare che in alcuni casi, non è nemmeno un ricordo dopo la morte.
XXV-XL distici. In particolare la vostra riflessione, nel caso di suo padre. Ricorda la sua vita esemplare che vi farà degno della vita eterna e lasciare il ricordo di fama tra coloro che lo conoscevano. Anche al tempo della morte, esalta la forza e la serenità di un buon cristiano, in confronto a quello utilizzato per comparire nelle danze della morte.
3.2. Temi e contenuti
Manrique affronta le questioni fondamentali del suo tempo. Le riflessioni sulla vita e la morte è la pietra angolare della poesia.
Il suo atteggiamento è quello di un cavaliere cristiano, che crede che la vita sulla terra come preparazione alla vita reale, che è nei cieli. Oltre alla vita terrena e vita eterna, prende in considerazione una terza vita è quella di fama, si ricordi che il grande popolo di sinistra nel mondo. Questa riflessione sulla vita e sulla morte porta riferimenti ad altri temi e motivi del suo tempo: la fortuna, fama, la caducità della vita, il mondo intrighi di corte per il potere, la Ubi sunt ecc?,
3.3. Lingua e stile
Il linguaggio e lo stile del suo lavoro è sempre semplice e fronzoli via volontariamente. Le chiare parole del messaggio di Manrique suo consentono senza dubbio diventare universale.
Inoltre, Manrique coinvolge spesso il lettore con risorse come l'uso di prima persona plurale, con domande retoriche o imperativi.
Le immagini e metafore che usa sono raccolti, spesso, della tradizione, ma vengono ad acquisire una autenticità emotiva nell'espressione poetica dell'autore. Il sentimento pervade il poema e invita costantemente riflessione.