Esplorando il Teatro: Dramma e Commedia

Dal drao, parola greca che significa fare o agire, il termine "dramma" si riferisce a opere letterarie destinate alla rappresentazione scenica. Queste opere coinvolgono un pubblico attraverso il dialogo tra diversi personaggi.

Elementi Drammatici

Azione: Una serie di eventi scenici che si sviluppano in base al comportamento dei personaggi e alle loro trasformazioni psicologiche o morali.

Personaggi: Figure che portano avanti l'azione drammatica attraverso il dialogo.

Situazione Drammatica: La tensione percepita dallo spettatore di fronte a un evento imminente. I drammaturghi tendono ad accumulare elementi di azione drammatica che culminano nelle scene finali di ogni atto.

Atmosfera: L'ambiente particolare che coinvolge i personaggi e l'azione drammatica. Può essere creata attraverso risorse materiali, mimica e il modo in cui i personaggi parlano.

Rappresentazione: Il teatro non è solo un testo letterario, ma soprattutto uno spettacolo o forma di intrattenimento.

Elementi Funzionali dell'Azione Drammatica

Dialogo: Conversazione o scambio verbale tra due o più personaggi.

Monologo: Discorso di un personaggio non diretto a un interlocutore specifico, ma volto a esprimere i propri pensieri. Un caso particolare è l'a parte, parole pronunciate a bassa voce dal personaggio, udibili solo dal pubblico.

Mimo: Insieme di espressioni fisiognomiche e gesti che completano il discorso dell'attore.

La Didascalia: Testo destinato a chiarire la comprensione o la modalità di presentazione dell'opera, non pronunciato dagli attori. Le didascalie sono spesso indicate tra parentesi e con un carattere diverso rispetto al testo principale.

Le scenografie, i costumi, le luci e la musica sono elementi importanti della performance drammatica, contribuendo a creare uno spettacolo totale.

Sottogeneri Drammatici Principali

La Tragedia

Sottogenere drammatico che rappresenta un'azione fatale, spesso conclusa con la morte del protagonista. Gli elementi chiave sono:

• La purificazione delle passioni degli spettatori attraverso la produzione di paura e pietà.
• L'azione dell'eroe tragico che innesca il processo che porta al suo destino.
• L'orgoglio e la caparbietà dell'eroe che persevera nonostante le avversità e si rifiuta di arrendersi.
• La sofferenza dell'eroe tragico (pathos) comunica al pubblico la sua superiorità sociale o gerarchica (dei, re, eroi mitologici).

La tragedia in Grecia ha raggiunto il suo apice con Eschilo, Sofocle ed Euripide.

La Commedia

Sottogenere drammatico i cui personaggi sono di basso status sociale, l'esito è felice e il suo scopo è quello di provocare la risata del pubblico.

Cerca di imitare la realtà terrena quotidiana della gente comune, adattandosi a diverse società e contesti.

Il suo esito porta a una conclusione ottimistica. La commedia è nata in Grecia, ma la sua gloria è dovuta ai Romani Plauto e Terenzio. Il dramma spagnolo dell'epoca d'oro ha prodotto innumerevoli opere, spesso incentrate su questioni di onore e fedeltà.

Il Dramma

Sottogenere drammatico intermedio tra tragedia e commedia. Le passioni nel dramma non raggiungono l'intensità della tragedia. A volte include elementi comici. Il finale di solito è infelice, potendo arrivare anche alla morte di uno dei personaggi.

L'origine del dramma si può rintracciare nel teatro spagnolo e inglese dei secoli XVI e XVII, con opere di Lope de Vega e Shakespeare. Attualmente, il termine "dramma" si riferisce a qualsiasi opera teatrale che non rientra in un sottogenere definito.