Esplorazione dell'Arte: Temi e Stili nei Capolavori del XIX Secolo

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"L'oro dei loro corpi" (Parigi, Museo d’Orsay, 1901, olio su tela).

  • Misticismo e sensualità delle figure primitive.
  • Vasta gamma cromatica.
  • Semplificazione sintattica.
  • Assente il chiaro-scuro.
  • Obiettivo: indagare sulle parti più nascoste e primitive della nostra interiorità.
"La visione dopo il sermone" (Edimburgo, National Gallery of Scotland, 1888, olio su tela).
  • Soggetto religioso.
  • Trasporto nella realtà contemporanea.
  • Pensato per l'altare di una chiesa: rifiutato dal prete.
  • Non un evento reale, ma è una visione.
  • Gruppo di donne bretoni uscite dalla messa domenicale, assiste come in tracce alla lotta fra Giacobbe e l'angelo.
  • Giacobbe è un patriarca ebreo.
  • Eterna lotta fra il bene e il male.
  • Visione dopo il sermone.
  • Disegno lineare.
  • Uso del colore antinaturalistico.
  • Coesistenza di un mondo reale e uno immaginario.
  • Le bretoni creano un semicerchio, anche un ritmo decorativo continuo.
  • L'albero divide a metà il prato rosso, che significa forza e passione.
  • L'angelo è simbolo di realtà e apparizione.
"Due donne tahitiane" (Museo d'Orsay, Parigi, 1891, olio su tela).
  • Disinibita e infantile innocenza dell'essere umano.
  • Sedute in riva al mare.
  • Hanno corpi massicci e pesanti, capelli lucenti raccolti in splendide orchidee, occhi sfuggenti e sottilmente obliqui.
  • Indubbiamente esotiche.
  • Quella di sinistra si sta appoggiando sulla sabbia con il braccio. Quella di destra, invece, intreccia distrattamente le foglie di qualche pianta tropicale.
  • Armonioso impianto compositivo e cromatico.
  • I colori non sono turbati da varianti chiaroscurali, bensì si risolvono in campiture omogenee, come avviene nel pareo rosso a motivi floreali della tahitiana di sinistra.
  • Linea che contorna è decorativa e serve a comunicare il contenuto del dipinto in maniera più immediata.

Le secessioni:

  • Luogo di circolazione internazionale di modelli d’avanguardia.
  • Furono momenti di scissione e di rottura polemica con le strutture artistiche ufficiali.
  • Caratterizzarono il panorama composito dell'arte europea.

In Monaco (1892):

  • Simbolista-postimpressionista.
  • Sensibili alle nuove tendenze decorative.
  • Stile ornamentale.
  • Marcato linearismo e interesse per le forme stilizzate.
  • Von Stuck aveva ripreso da Böcklin un’idea di natura come luogo di misteri e di forze elementari: la sua natura si apriva a una dimensione “soprannaturale” (si veda l’opera Il peccato).

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