Etruschi: Architettura, Scultura e Pittura - Un'Esplorazione
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Architettura, Scultura e Pittura degli Etruschi
L'architettura etrusca ha fornito contributi fondamentali all'architettura romana, in particolare l'uso dell'arco e della volta, e la struttura dei templi, il cui modello fu poi seguito dai Romani.
Il Tempio Etrusco
Anche se ispirato in parte al tempio greco, il tempio etrusco presenta una struttura originale. Poggiava su un alto podio di pietra e aveva un portico con colonne toscane tetrastilo, presente solo sulla facciata principale. Dietro il portico si trovavano tre celle parallele dedicate alle tre principali divinità etrusche. Il tetto era a due spioventi e la decorazione scultorea era posta sopra e nelle placche di rilievo in terracotta policroma che proteggevano le travi di legno.
Le Tombe Etrusche
Le tombe etrusche erano spesso scolpite o intagliate nella roccia e coperte da un tumulo di terra conico. Erano costituite da una grande sala, coperta da una falsa cupola o volta. Un esempio significativo sono le tombe della necropoli di Cerveteri.
Le pareti erano decorate con dipinti e rilievi raffiguranti coppie funerarie, sarcofagi e l'abbigliamento appropriato.
Le Fortificazioni Etrusche
Le caratteristiche principali delle fortificazioni etrusche includono porte, archi e volte, e due torri, elementi che influenzeranno i modelli romani. Un esempio notevole è la porta delle mura di Volterra.
Scultura Etrusca
La scultura etrusca era dedicata quasi esclusivamente a scopi religiosi e funerari.
Sebbene utilizzassero la pietra, le opere più rappresentative erano realizzate in bronzo e terracotta, modellata e cotta in forno.
Il contributo principale alla scultura romana è il realismo dei ritratti.
Coppie Funerarie Etrusche
Uno dei tipi scultorei etruschi più importanti sono le cime dei sarcofagi, che riproducono il defunto disteso sul letto in scene rilassanti e funerarie della vita quotidiana. È molto caratteristico il realismo, anche se sui volti sono evidenti tracce dell'arcaico greco, come gli occhi a mandorla e il sorriso arcaico.
Il Sarcofago degli Sposi, risalente al tardo VI secolo a.C., è l'esempio più noto. Rappresenta una coppia di defunti, semi-sdraiata in un triclinio, che partecipa a un banchetto con i suoi ospiti, come faceva in vita.
Scultura Animalesca Etrusca
Molto caratteristica dell'arte etrusca è la scultura zoomorfa in bronzo, probabilmente posta all'ingresso del cimitero per proteggere i defunti. Si possono trovare mostri di tipo fantastico orientale, come la Chimera di Arezzo, o figure naturalistiche, come la Lupa Capitolina, che diventerà il simbolo di Roma.
Scultura a Tutto Tondo Etrusca
Un altro capitolo importante della scultura etrusca è quello delle statue a tutto tondo, in terracotta, che ornavano i tetti dei templi, e in bronzo, soprattutto ritratti onorifici.
Nelle prime sculture è evidente l'influenza dell'arcaico greco, come nell'Hermes e nell'Apollo di Veio, risalenti al VI secolo a.C. L'unico nome di scultore etrusco giunto fino a noi è Vulca.
I bronzi del periodo finale sono caratterizzati da un alto realismo, come il Marte di Todi, del IV secolo a.C., o il busto di Lucio Giunio Bruto e l'Arringatore, difficili da classificare tra l'arte etrusca e romana.
Pittura degli Etruschi
Nella pittura etrusca è evidente l'influenza della Grecia e, successivamente, la pittura etrusca influenzerà la pittura romana.
La pittura è strettamente legata al mondo funerario, poiché le pitture si trovavano all'interno delle tombe, decorate con scene di banchetti funebri e situazioni della vita quotidiana, per circondare i defunti di tutto ciò che avevano amato.
La tecnica utilizzata è l'affresco. I colori sono piatti e brillanti, e i fondi sono lisci. Le figure dominano il quadro, arricchito da vegetazione, uccelli, ecc. Non c'è prospettiva; è una pittura bidimensionale, con un obiettivo di movimento, anche se spesso rappresenta scene molto convenzionali.
Edifici Pubblici Romani (Influenza Etrusca)
La Curia
Edificio per incontri politici. La Curia Hostilia era la quintessenza della Curia di Roma, l'edificio in cui il Senato romano si riuniva più frequentemente. Ricostruita più volte, Cesare la spostò dalla sua posizione originale al luogo dove si trova oggi nel Foro Romano. La nuova Curia fu rinominata per decreto del Senato, passando a chiamarsi Curia Iulia, e fu terminata nel 29 a.C. da Augusto. L'attuale edificio risale alla ricostruzione effettuata da Diocleziano alla fine del III secolo.
Il Tempio Romano
La struttura del tempio romano è modellata su quella etrusca, su un podio con un portico di ingresso singolo, pseudoperiptero, ma utilizza gli ordini greci.
Esistevano anche templi circolari, come il Tempio di Vesta a Roma (I secolo a.C., epoca repubblicana), situato nel Foro Boario. Era così chiamato perché era circolare, ma era in realtà dedicato a Ercole Vincitore Olivarius, protettore del commercio dell'olio. La cella è circolare ed è circondata da colonne libere con capitelli, manca la trabeazione e il tetto.
Originale è l'Ara Pacis di Augusto, un altare scultoreo realizzato nel 13 a.C. per commemorare la pace dopo le guerre in Gallia e Hispania. L'altare è circondato da un muro leggermente rettangolare di circa 10 metri, fatto di marmo e decorato con rilievi sulla parte esterna con due fregi: quello inferiore con decorazioni floreali e piccoli animali, e quello superiore dove appare una magnifica processione, con Augusto e la sua famiglia, cortigiani, ecc., con una ricchezza di atteggiamenti, percezioni e abbigliamento, con uomini, donne e bambini a diversi livelli, che aggiungono profondità e creano un grande spazio. Su un lato vi è una rappresentazione mitologica della terra, con due bambini e frutta in grembo, animali ai suoi piedi e vegetazione di accompagnamento, e due ninfe, una su un cigno e l'altra su una foca. L'interno è decorato con bucrani e ghirlande.
Basiliche Romane
Edifici per le transazioni commerciali e il contenzioso. Consistono in sale di grandi dimensioni, di solito divise in tre navate con esedre sul fondo e coperte da volte. Saranno il modello per le chiese cristiane.
Le Terme Romane
Le terme o bagni giocavano un ruolo chiave nella vita sociale romana, non solo come luoghi per lavarsi, ma anche come luoghi di incontro e svago. A volte prendevano proporzioni straordinarie e consistevano in una stanza per spogliarsi (apoditerium), bagni freddi (frigidarium), temperati (tepidarium), caldi (calidarium) e molte altre unità di tutti i tipi, tra cui palestre, aree massaggi, biblioteche e spazi aperti per passeggiare.
Teatri Romani
Iniziamo il capitolo sugli edifici per spettacoli con questo edificio, il cui ruolo principale era rappresentare opere teatrali.
Il teatro romano deriva direttamente dal greco, anche se ci sono alcune differenze: sfrutta il declivio del terreno, interamente costruito su una struttura di mattoni e archi a volta o volte in cemento della cavea o gradinate, con la scena monumentale e l'orchestra semicircolare, con prati e colonnati sul retro.
Trattandosi di un edificio industriale, aveva anche un significato al di fuori dell'estetica: aveva un numero di piani, che svolgevano un ruolo importante nell'arco e nella colonna vertebrale, e nelle aperture intermedie erano collocate le statue. All'interno c'era una serie di corridoi con porte e vomitoria, e la cavea era divisa in tre parti: ima cavea, media cavea e summa cavea, ponendo gli spettatori in base alla loro classe sociale.
Anfiteatri Romani
Formati dall'unione di due teatri, le sue caratteristiche sono simili a entrambi: una pianta ovale, con la sabbia al centro per lo spettacolo (combattimenti di animali, gladiatori, ecc.) con sotterranei, ecc.
Circhi Romani
Il circo romano era il luogo per le corse, soprattutto di carri, ma a volte si tenevano anche commemorazioni di eventi dell'Impero, perché erano gli edifici più monumentali per spettacoli e grandi eventi.
Il circo romano è correlato allo stadio greco, ma era molto più grande e con una pianta molto allungata. La sabbia aveva una spina dorsale, una divisione longitudinale della linea che segnava dove dovevano girare i cavalli, ed era abitudine adornarla con colonne, statue, monumenti, e così via. Ad una estremità si trovavano le prigioni o i blocchi di partenza. C'erano soluzioni per proteggere le tribune come nei teatri e negli anfiteatri.
Memoriali Romani
Di solito si trovavano nel foro o sulle strade di accesso alle città.
Archi di Trionfo Romani
Gli archi trionfali erano costruiti per le sfilate di truppe vittoriose dedicate ai generali vittoriosi o agli imperatori e spesso erano collocati in punti strategici come incroci di strade, ponti e all'ingresso dei fori.
Quelli che conosciamo sono fondamentalmente del periodo imperiale, ma dovevano esistere anche nel periodo repubblicano.
Esistono vari tipi:
- Generalmente sono composti da una o tre aperture, chiamate occhi, con quella centrale più grande. Sopra la trabeazione si trova un secondo corpo chiamato attico, sul quale sono poste le iscrizioni. Il tutto è completato da motivi architettonici e scultorei.
- C'era anche un altro tipo di arco, con quattro aperture, a pianta quadrata, chiamato arco quadrifronte.
Colonne Commemorative Romane
La colonna non è solo un monumento commemorativo, ma può avere anche altre funzioni, come la Colonna di Traiano, che conservava anche le sue ceneri.
La colonna romana commemorativa era costruita su un podio e l'intero fusto, molto alto, era decorato con bassorilievi che raccontavano gli eventi che venivano commemorati. Tipicamente, sulla sommità si trovava una statua dell'imperatore che ne ordinò la costruzione.
Scultura Romana
Nella scultura romana è chiara l'influenza ellenica, in particolare in quella religiosa, e l'influenza etrusca, soprattutto nel realismo del ritratto.
Scultura Religiosa Romana
Nei temi mitologici sono principalmente copie di opere greche.
Vi è una tendenza evolutiva dall'idealismo greco della Repubblica e del primo Impero alla ieraticità e alla rigidità delle ultime conquiste dell'impero.
Il Ritratto Romano
Il ritratto è il contributo più originale alla scultura romana. La sua origine è in un antico culto degli antenati, una pratica mortuaria che consisteva nel creare le imagines maiorum. Quando un patrizio moriva, veniva rimossa dal suo volto una maschera di cera, che veniva conservata in casa ed esposta in occasione di funerali o altre cerimonie.
La sua caratteristica principale, dunque, è la fedeltà nei lineamenti e la somiglianza (in questo caso soprattutto nei ritratti delle donne).
Periodo Repubblicano
Nei ritratti dell'età repubblicana la scultura romana è molto realistica, con tratti del viso molto pronunciati. Il busto è corto, rappresentando solo la testa e il collo. Gli uomini portano i capelli corti.
Proviene dalle imagines maiorum in cera.
Ritratti Imperiali
Nel ritratto a figura intera degli imperatori dell'Alto Impero esistono tre versioni:
- Immagine togata o Pontifex Maximus, come un patrizio, con la toga. Esempio: Ritratto di Augusto togato, che mostra la postura contrapposta e la testa coperta.
- Immagine thoracata, come imperatore, signore della guerra o console, con l'armatura militare. Esempio: Ritratto di Augusto o Augusto di Prima Porta. Augusto è raffigurato alla guida dell'esercito, in abito militare e con il braccio alzato. È scolpito il contrasto tra il guscio liscio e duro e il panno morbido. L'armatura contiene rilievi che alludono alla pace augustea e il bambino interiore è una raffigurazione di un delfino, alludendo all'origine divina della famiglia Giulia.
- Immagine apoteosi o divinità heroizado nudo con corona di alloro e gli attributi di un dio. Esempi: Ritratto di Augusto e l'apoteosi di Claudio heroizado.
Nei ritratti dei primi imperatori, del I secolo d.C., vi è una tendenza verso un certo idealismo, influenzato dalla Grecia, tanto che possiamo parlare di un realismo idealizzato in cui i tratti più pronunciati sono nascosti.
Nei ritratti dei secoli II e III tende ad esserci un progressivo barocchismo, con capelli più lunghi e scolpiti lontano dalla testa, con riccioli molto ingombranti, barbe, e così via. Da Adriano e soprattutto dal III secolo sono registrate le pupille.
Dal IV secolo, e con l'Impero, il ritratto romano è caratterizzato da rigidità e ieraticità, che passerà al mondo cristiano.
Le immagini sono disumanizzanti, si perde la voglia di fare ritratti che si avvicinino all'uomo, e si tende a uno schema che rimuove l'imperatore dalla società. Pertanto, la scultura può essere vista come anti-classica.