L'Evoluzione dell'Amore nella Poesia di Miguel Hernández: Dalla Passione al Testamento Fraterno

L'Amore nella Poesia di Miguel Hernández: Evoluzione e Temi Centrali

La poesia di Miguel Hernández può essere descritta come intrinsecamente legata al tema dell'amore, un sentimento che permea ogni aspetto della sua opera, anche al di fuori del senso stretto dell'amore romantico: la natura, le donne, il figlio, gli amici, il popolo, la vita stessa. Nel corso della sua carriera letteraria, l'amore assume diverse forme e sfumature. La passione è il sentimento fondamentale attorno al quale ruota la grande poesia hernandiana. Possiamo distinguere diverse fasi e manifestazioni:

1. Il Risveglio Religioso e il Conflitto Sessuale

Il significato naturale dell'amore si riferisce al sesso. Durante la sua adolescenza, Hernández menziona la lussuria poetica, ma la colloca in ambienti mitologici, assolvendola. Pertanto, la sua poesia d'amore è caratterizzata da una contrapposizione tra spiritualità e sessualità: mentre il trascendente avanza, così fa la gioia mondana. Influenzato dall'ambiente in cui vive, comincia a sopprimere tutto ciò che riguarda la sessualità. Ne consegue la colpa della carne, anche se il dibattito è anche interno, ed è personalmente attratto dal richiamo del godimento sessuale. Questo rappresenta lo slancio di fuga della sua giovinezza.

2. L'Amore come Dispiacere e l'Amore-Sogno della Tradizione Letteraria

Il poeta inizia a sentire amore per una donna. Liberato dalla morsa della religione, utilizza l'astratto per esprimere l'amore, con l'ideale supremo dell'amore: le sue fonti sono l'amore cortese e la poesia pastorale. Quindi, la metafora della ferita, appartenente ai canzonieri medievali e al misticismo, usata come simbolo di vita, dà origine al pregiudizio amoroso.

3. Amore e Dolore: La Tradizione di una Realtà

Miguel Hernández raggiunge il suo vero amore, rielaborando la poesia erotica in chiave religiosa ed è influenzato dall'idealizzazione petrarchesca dell'amore. Da queste due tradizioni (religiosa ed erotica, petrarchismo poetico) nasce il tema che continua a riflettere un amore fatale, che non può essere goduto sessualmente. È un amore vero, sempre legato alla crisi carnale. Il suo rapporto personale si diffonde nella sua poesia d'amore, che riflette la sua dipendenza dall'amata per mantenere la propria identità. Non è niente senza di lei.

L'esperienza del rifiuto genera il dramma in questa fase della sua poesia (Fase II): il suo desiderio d'amore si scontra con la moralità provinciale, che rifiuta il piacere erotico, producendo la pena hernandiana. Respinto dalla fidanzata, il suo lavoro inizia con il petrarchismo letterario e sfocia nell'antipetrarchismo della realtà. (L'amore idealizzato è il vero amore). Questo amore viene identificato con il simbolo del toro: il toro in libertà e il toro nella piazza.

4. Amore-Gioia e Amore-Fraternità

Hernández torna a casa in una nuova fase in cui ama la moglie e il figlio, identificando l'utero con gli uomini e la natura. L'amore, come essenza della vita e della morte, diventa il fulcro della poesia di Miguel Hernández.

Dopo aver ricevuto notizia della prima gravidanza della moglie, scrive le Canciones del esposo soldado (Canzoni del marito soldato) in carcere e compone Nanas de la cebolla (Ninne nanne della cipolla) dedicate al suo secondo figlio. Queste opere uniscono la tenerezza di una carezza d'amore per il bambino e la violenza subita durante la guerra e la prigionia. In questo periodo, emerge anche un tenero amore per il popolo, che riflette un amore fraterno che lotta per l'uguaglianza e la giustizia.

5. L'Odio-Amore e la Disillusione

Alla fine della guerra, il poeta chiarisce la sua visione e arriva a provare paura anche di sé stesso. Scrive Viento del pueblo (Vento del popolo), dove l'animalizzazione riflette l'uomo: l'uomo è una minaccia per l'uomo. La guerra e la fame generano odio sulla natura del paesaggio, e ciò che è buono svanisce. Miguel Hernández mostra l'amore-odio: anche se lo rifiuta e lo odia, lo usa per far riflettere gli altri. È un'unità che deve lavorare con speranza.

6. Amore e Speranza nella Guerra Civile: Il Testamento Poetico

Il poeta diventa vulnerabile, assumendo la triste realtà della guerra e l'eccessiva minaccia per la lotta. La sua poesia è un desiderio di vita in mezzo a tanta morte e miseria. Hernández scrive ballate basate sull'assenza, ma lo scoraggiamento causato da una vita di assenza non impedisce che l'amarezza venga superata, culminando con un canto di speranza e di vittoria dei suoi ideali. Questo si rivolge a una concezione dolorosamente realistica dell'amore, inteso come speranza e interpretato dalla moglie e dai figli.

La Moglie Assente: Intimità e Solidarietà

Nonostante l'isolamento in carcere, Miguel Hernández continua a riflettere l'amore profondo e sincero per la moglie. Non è più solo un amore personale, ma la ricerca di un'intimità materna e della solidarietà. Pur essendo molto vicino alla morte, sua moglie gli dà la speranza di vivere. Questa affermazione della vita è, nel Canzoniere, unita all'amore e rappresenta il risultato del dramma storico sia a livello personale che sociale.

Il Tema della Breve Vita del Figlio

La vita di Miguel Hernández fu piena di dramma, frustrazione e infelicità. La gioia della nascita del primo figlio è seguita dal dolore interiore causato dalla sua morte. Questo fatto spiacevole genera una serie di poesie d'amore genitoriale profondissimo e orfano. Con la nascita del suo secondo figlio, Miguel utilizza i simboli delle ali, dell'uccello, e canta di nuovo, pieno di speranza e gioiosa libertà. Il poeta è fiducioso che la nuova generazione lotterà per un mondo migliore. Il tema dell'amore per il bambino si collega all'amore fraterno, all'amore per gli uomini.

L'amore nella poesia di Hernández si manifesta in modo totale:

• L'amore per la moglie.
• L'amore per il bambino.
• L'amore per il popolo, per l'umanità come specie.

Il Testamento Poetico

Miguel Hernández concepisce la propria vita come un atto d'amore. Applica in modo coerente l'opposizione luce-ombra, positivo-negativo, futuro-passato. Lottando per uscire dal passato negativo, ci insegna che l'uomo è il suo futuro e la speranza trabocca nell'ombra eterna, anche se alla fine il poeta vanta un ottimismo brillante e trionfante.